丁设到上海戏剧学院作“浅谈创作”主题讲座

每个人创作的方法不太一样，我是在材质上一定要不停地去做一些转换，让自己在创作中变得越来越陌生，后来你就会变得非常敏感，超越一般对这个材质的认知，你慢慢会找到你自己非常合适的、可以表达的非常得心应手的材质。我的建议就是把所有东西都堆一起，每天画画就像到超市一样，挑想要的东西，因为画画与今天的心情有关，心情跟你作品呈现也是有一定关系的，就像做一场游戏一样。

三、一些体会

丁设说道，在我看来，抽象与具象没有绝对的边界，它们是相互转化的结果，抽象绝不是无中生有。

丁设谈道，接下来我就聊一聊我做艺术的一些体会，这么多年下来，我是怎么走过来的？我原来是空军，从地方入伍到部队，然后到了上海。到了空军之后，进入了指挥所，就会看到航空摄影图，我们平时都是看天空的，真正往下看的机会不是很多，所以这种图像对我来说很刺激，俯视看下去每一块都是密密麻麻的，一小块一小块的，所有的河流，弯道，它都是由一些线和点构成的，这种图像我觉得特别有意思，所以当时就被这样的一种图像给吸引了。

我真正所谓的做抽象艺术，做非具象艺术，一方面受空军的俯瞰的影响，另一方面受米罗的超现实主义，他很多的符号和抽象的一些语言，在那个时候对我种下一个非常重要的一个种子，在审美上让我从原来喜爱具象的造型到了所谓艺术本体语言范畴里面，颜色、疏密、构成，在这个时候激发了我的创作新路径。后来读了设计夜校和提干后考解放军艺术学院对我的思想和认知能力提升都有很大的影响。从北京回到上海后，原来画的是俯瞰，后来不断地落地了，出现了地平线和空间局部。也学习了解了敦煌壁画，东方人的绘画一般会有一个自己路径。出国后看完国外的东西后发现，并不是国外的东西才是最好的，如何找到自己本土视觉才是最重要的。

艺术是没有捷径的，能领悟到是因为不停地做实验得到的结果。在前年我想做数字艺术了，买了个iPad，从一点也不会到做出了几百件数字绘画作品。这里面观念是最重要的，技术可以不熟练，但是思想观念一定要在。每个人都可以在绘画作品中找到归宿和认知，艺术家要做的是在未知的时候提供一个可能性。在绘画作品里面没有一笔会画坏，画画是在整个画面里比较，在画面里面可能有的地方似乎不是很协调，但它不叫坏，只是不协调，调整了一个符号，让它跟画面进行吻合，这个是我们要去做的一件事，没有对错。