吴洪亮｜共情场域与可持续发展——关于博物馆、美术馆运营的新思考

还有些实例可以感受“共情场域”理念在细节上、使用方式上的延展能量。如上海外滩美术馆咖啡馆墙上的标语“展览已结束，生活已延伸”，巧妙传达了艺术应超越展览空间、融入日常生活的理念。这种转化不仅扩大了受众基础，也改变了前文提到的“文化资本”的积累方式——从被动接受到主动参与，从专业鉴赏到生活体验。除了博物馆、美术馆，香港巴塞尔艺术展的“艺术酒吧”设计则展示了另一种边界渗透策略。其2025年展会特别打造了以湾仔街区为灵感的主题酒吧，将本地艺术家作品融入餐饮环境，使艺术欣赏与社交休闲无缝衔接。这种“场景融合”设计模糊了“观看艺术”与“度过闲暇”的界线，尤其吸引了那些传统美术馆难以触及的年轻群体和休闲型观众。酒吧外墙展示的街区艺术作品，既是对城市文化的致敬，也象征着艺术从封闭空间向公共领域的溢出。渗透性边界的艺术空间往往在“时间管理”上也更为灵活。与传统场馆严格的开放时间不同，社区美术馆常根据居民生活节奏调整运营时段，如延长晚间开放时间以适应上班族的需求；而艺术综合体则可能将部分区域（如艺术餐厅、花园）设计为全天候开放，使艺术空间成为城市生活的持续性背景而非阶段性目的地。这种时间弹性进一步强化了艺术与生活的融合体验。美国辛辛那提艺术博物馆则通过丰富的公共活动规划，将传统展览空间转变为动态的社会交往平台。“美术馆之夜”这种策略早已使得博物馆、美术馆成为城市夜生活的文化节点，模糊了艺术欣赏与休闲娱乐的界线。

通过以上的诸多方式，开放性的博物馆、美术馆在展示艺术品的功能之外，不仅创造了多维度、可互动的共情场域，增强了观众的参与感和体验感，同时也为艺术家和观众，乃至整个城市提供了一个交流和互动的平台。总体来看，首先，共情场域在重构场馆的物理与感知边界，将“白盒子”模式，即所谓中性、纯净、与外界隔绝的展示环境，转化为更具渗透性和多样性的空间形态。这种空间重构不仅是物理布局的改变，更是博物馆、美术馆与公众关系、艺术与社会连接方式的重新定义。这种渗透性既体现在建筑物理边界的模糊化，也表现为运营时间、受众群体和心理门槛的降低。传统博物馆、美术馆往往通过庄严的建筑形态、严格的参观动线和肃穆的室内氛围，无形中构建了文化阶序的象征性边界；新型美术馆则致力于打破这种区隔，创造更平等、更易接近的艺术体验环境。其次，强调其功能的多元复合性。传统场馆通常以展览空间为主导，辅以必要的服务设施；新型场馆则发展为集展览、教育、社交、餐饮、零售、休闲等多种功能于一体的文化综合体。这种复合不是简单的功能叠加，而是基于体验逻辑的有机整合，旨在满足当代观众对文化消费的多元期待。

二、“可持续发展”的方式

联合国教科文组织在《2030年可持续发展议程》中明确指出，文化是可持续发展的重要推动力和赋能者。对美术馆而言，可持续发展不仅包括文化多样性保护、社会包容性提升以及经济模式创新等广泛议题，如何在共情场域中实现多重价值的平衡，成为当下博物馆、美术馆面临的核心挑战。其中当然包括公益文化设施属性、品牌价值以及长期与短期利益的博弈。因此，利用好共情场域成为解决其中矛盾的重要手段。这不仅适用于大型艺术博物馆、美术馆，也涵盖小型美术馆，甚至社区美术空间。

上海博物馆2024年推出的“金字塔之巅：古埃及文明大展”成为现象级案例。这次展览汇聚了来自埃及七家重要博物馆和萨卡拉地区的最新考古发现，共展出492组、788件古埃及文明的珍贵文物。展览分为两大板块：第一板块展示法老的国度、宇宙观、社会秩序等方面，第二板块关注萨卡拉的秘密、信仰实践、文化意义等。其核心在于自主策划基础上的立体化展览体系以及最大程度的共情场域构建。通过空间设计、叙事策略、互动体验与创新传播，建立观众与艺术的情感联结，展现出一种教科书级的多赢模式。除了将明星展品融入展厅，营造出颇具埃及氛围的场景，增强观众参与感，使观众停留时间延长40％，将场景能量放大。同时上博还打造了包括博物馆奇“喵”夜、“消失的法老”沉浸式体验项目、“上博号”主题游轮“从尼罗河到黄浦江”、“开往古埃及”2号线上博地铁专列、《埃及猫神庙》移动端小游戏等文旅体验新场景；与南京路步行街区、淮海中路—新天地街区、豫园商城等重点商圈联手，推出“一票享惠黄浦”等系列活动；开发研学教育服务和剧本游《萨卡拉的秘密——最后的猫神节》，并在淮海中路主街黄金地段合作开设埃及展文创快闪店等，强调文旅融合的溢出效应，跨界联动，拉动文旅消费。展览开幕首月，相关话题全网传播量突破12亿，仅小红书就超过1亿次曝光和超过81万互动量。截至2025年1月15日，展览收入超过3.55亿元，其中门票收入超1.83亿，文创收入1.7亿。馆方还延伸统计了文旅带动的效应，有3个“70％”特别值得关注：70％的观众是专门为此展来到上海，70％的观众来自外省及海外，70％的观众是40岁以下的年轻人。而且，外来观众平均到沪达3.59天，平均总消费4255.55元。可见，一个成功的展览可以为官方及城市带来何等的关注与经济的效能，而且这一效能不仅在馆内，更大的能量延展到了整个城市与地区。诚然，上海博物馆的成果并不是一蹴而就的，从2002年的“晋唐宋元书画国宝展”到 2023年的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，上博积累了丰厚的大展经验。尤其是“对话世界”文物艺术大展系列的品牌塑造，完成了其核心影响力的建构。当然，早在1976年，也有一个埃及主题展达到了这样的效能。美国大都会艺术博物馆也是通过“超级大展”（blockbuster exhibition）模式，将艺术史经典转化为大众文化事件。“图坦卡门的宝藏”展吸引超136万观众，开创博物馆商业化先河。其成功源于学术与大众的平衡这一策略，以高规格的文物配以通俗化的解读，将品牌化与全球叙事进行了完美结合。因此，多重能量因博物馆与美术馆的汇聚，也应和着派恩和吉尔摩提出的“体验经济理论”，为理解美术馆的功能拓展提供了另一重要视角。在体验经济框架下，消费者不再满足于单纯的商品或服务，而是追求难忘的参与体验和意义创造。美术馆正从传统的“艺术品展示机构”转型为“艺术体验设计者”，通过多元互动项目创造独特的文化体验价值。