蒿峰诗四十首 | 以“在野”之眼观世，以“在场”之心体物，使山水、史迹、草木、生灵皆成“心景”

日前，有诗友转给我一组蒿峰的诗，我急忙打开浏览，这一看不要紧，竟怎么也不忍释手。及至查看诗人背景，却原来是“两届山东优秀诗人，齐鲁诗词名家”，且平时喜欢绘画，襟怀视野不俗，“诗中有画”在他来说体现得尤为显眼呢！

蒿峰诗四十首，以七绝为主，五律六首，七律八首，五绝一首，体量不大而气象宏阔，从稷下故地到宕泉沙碛，从田单火牛到南昌枪声，时空纵横三千年；自松荫蝉唱、蝴蝶兰丛，至秋霖伤稼、稻父吞声，幽微之叹与家国之痛互映。诗人以“在野”之眼观世，以“在场”之心体物，遂使山水、史迹、草木、生灵皆成“心景”。下面，我试从六个方面为这组“史诗”作一次审美梳理，以示对此组作品之喜爱，也与广大读者分享佳妙。

一、形象之美：在“微物”与“宏景”间自由缩放

1.松荫、苔花、杏蕊、灯笼柿——“微物”起心

观微察细，在古贤是特长，如王维、王勃、杨万里、高攀龙等皆有佳作，脍炙人口，流传至今，成永世之佳话。蒿峰化古融今，遂成经典。诗人往往把镜头推近：松荫可“凭坐卧”，苔花“逢春便有米花开”，杏树“粉面娇姿天自裁”，柿子“心中已挂小灯笼”。物象细小却自带光源，或被赋予体温，或凝成一颗“心灯”，这样从琐碎日常里便释放出“可栖居”的温情。似此“师从古贤，跨灶古贤”，正是“工夫在诗外”的完美体现。

2.荒台、旧营、炮台、峄山——“宏景”放眼

有时候，一段诗，就像一扇任意门，瞬间带我们穿越时空，走入一片山水清音。在这方面，不得不佩服李白、杜牧、白居易、王安石、苏轼们，他们的风范往往令我们叹为观止。及至看了蒿峰的作品，又有一种“青出于蓝”的感觉。诗人时常把镜头拉远，瞬间咫尺天涯：一线残墙“消剑气”，百年炮台“犹驾惊涛拍岸来”，邾墟王气“尽”，阙里儒风“留”。大历史不再抽象，而被压缩成可触可视的“残墙”“浪头”“王气余烬”，在“一瞥”中完成千年显影。诗人甚得“超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷”之道。

3.“微——宏”互映的屏显

作者善于从自然景物、以及平凡事件中获得创作灵感，并用极其丰富的文学表现力，展现出一幅幅生动而又形象的生活画面，并给人以深刻的启迪。很多作品，看似信手拈来，却又表现的波澜曲折。《山里见蝴蝶》写“才离庄子梦，又入我家山”，以蝶之“微”瞬接“三界”之宏；《刘公岛炮台》写“百年忠魄郁难化”，将民族之“宏痛”压进一截旧炮口。宏景不空，微物不碎，二者互为景深，遂生“可视的历史”与“可抚的时间”。使这些宏大景象带着“史迹、血痕、觉悟、回声”翩然入诗。这种把语言与意境的相互衬托，才是触动人心深处、留下难以磨灭印象的根本所在。

二、手法之巧：叙事、用典、反讽与“电影蒙太奇”

1.叙事——让“绝句”拥有情节

绝句最忌板滞，以其短小精悍的形式、工整灵活的对仗、和谐优美的音韵、深远丰富的意境以及广泛多样的题材等特点而备受人们喜爱和推崇。诗人不仅深谙此道，却常常暗植“起承转合”式微叙事：

《登梁山半途而归》，“也学英雄刀在腰”——起势豪迈；“胸中一抹杏黄飘”——联想起兴；“可怜未至黑风口”——情节陡转；“气喘如牛问野樵”——自嘲式结尾。这首“登梁山”的特别之处，是将“英雄”解构为“气喘如牛”。刀与杏黄，是童年江湖梦；气喘与问樵，是岁月体能现实。梦与现实的落差，在一声“可怜”里化作轻笑。既卸了“好汉”光环，也保留了“杏黄”余温——江湖不远，只是上了点年纪。短短二十八字，竟有“英雄片”式开场、高潮与反转。比那些虚空的“口号式英雄”更加被人喜爱！