蒿峰诗四十首 | 以“在野”之眼观世，以“在场”之心体物，使山水、史迹、草木、生灵皆成“心景”

四、结构之妙：组诗内部“暗线”与“呼吸”

诗作为抒情文学，其结构本质遵循情感发展脉络，而于内在形式上，时常呈现跳跃性。这时，诗的结构就不再遵循自然时空顺序，而是在时空上任意伸缩张弛，突如其来又突如其去，从一端跳到另一端，有意留下空白，且省略有关过程和过渡性的句、段及关联词。诗的这一特点，是由它的审美特性决定的。诗既然饱和着强烈的情感和丰富的想象，就得遵循情感和想象的逻辑，而情感和想象的逻辑是不受时空限制的。这样的作品精炼传神，富有意境和韵味，寥寥数语便能展现一幅幅生动的画卷，传达丰富的情感和深刻的哲理。举要来说：

1.暗线——“史-地-人”三线交织

蒿峰四十首诗可画出三条隐形曲线：

史线：田单火牛→刘邦登基→甲午硝烟→南昌起义→袁隆平；

地线：尼山/峄山/泗水→即墨/朱毛→刘公岛→南昌→莫高窟；

人线：诗人“我”时而登山，时而审视遗址，时而“驱车”赶路……三线交汇处，便是一颗“野史之心”在笔端的跳跃。

2.呼吸——“大题”与“小景”交替

诗人自觉调控呼吸：

大题（史诗、哭院士、诗人节）→小景（苔、蝶、杏、柿）→再史诗（地道战、汉祖陵）→再小景（画菊、蟠桃）。一张一弛，使读者在“重——轻——重”节奏里获得“情感调试”，避免了读者对史诗的阅读疲劳。

3.闭环——首尾“松荫”与“自由”遥映

从《山居》“松荫凭坐卧，养气静如仙”，写“静养”；到《题画》“白云苍狗任他变，我且山中乐自由”，写“自由”。由“养气”到“乐自由”，形成“隐逸——观物——读史——返自然”的精神闭环，使四十首成为“一次完整的心路环线旅行”。

作者能够根据不同的主题和情感，合理安排诗的结构，使作品的层次分明，过渡自然。诚然，一首作品只有不断地优化、锤炼、修改和完善，才会让字句更加优美、凝炼，从而，使其更有艺术性、可读性和趣味性。诗人善于运用各种艺术手法，不仅增强了诗句的本身张力，也显示了自身文学素养的深厚，给读者以美的享受。

五、情感之丰：从“一己之欢”到“万民之叹”

诗因为“有我”，显得自然真切；因为“无我”，彰显伟岸崇高。所以，好作品都会锤炼“小我”，强化“大我”，追求“无我”。蒿峰在作品中所创造的“有我之境”“无我之境”，是一种炉火纯青的艺术，也是一种回味无穷的审美境界。

1.私人情感——“小欢喜”与“小惆怅”

杏花乍开、蝴蝶穿兰、柿燃秋火，皆日常“小确幸”；而“南亩农夫叹，明春何卒生”则把“小确幸”突然拉进“民生大难”，情感振幅瞬时扩大，形成“一己之欢”与“万民之叹”的剧烈对撞。

2.历史情感——“兴亡之叹”与“英雄之哭”

《刘公岛》“百年忠魄郁难化”，用“郁”字写“魂不肯散”；《癸卯八一》“旌旗再插霸王坟”，用“再插”写“魂兮归来”。诗人写史，不肯做“冷考古”，而是替“未散之魂”找当代肉身，于是“历史情感”愈发滚烫。

3.文化情感——“斯文之悲”与“复兴之望”

《喜见梁公名砚复烧》“名砚尧天重又光”，一句“尧天”把非遗技艺升华为“天下复兴”的象征；《第五届中华诗人节》“树旗岱顶听钲鸣”，则以“岱顶”为天然舞台，让“诗”与“国”共享一声“钲鸣”。文化情感跳出“幽怀”，直与“当代复兴”同频共振。

4.宗教/哲思情感——“破执念”与“得自由”