蒿峰诗四十首 | 以“在野”之眼观世，以“在场”之心体物，使山水、史迹、草木、生灵皆成“心景”

《无题》“苦乐万千执念破，菩提明净自心中”，《成山头口占》“好运存心运常有，意无愁处即无愁”，佛、道两家“破执”“无心”思想被转化为“当下即安”的生活伦理，为诗人和读者提供了“情感止泊点”。

写诗要写自己，但不能一味表现自己，有“小我”也有“大我”，使“小我”自由地融入“大我”，其诗作才会有长久生命力。

六、意境之新：让“旧山水”长出“新镜头”

意境是通过意象、语言和艺术手法营造的审美空间，呈现情景交融、虚实相生的境界。毋容讳言，蒿峰是创新意境的匠者。我们看以下几个片段：

1.“遗址”变“现场”

诗人写史迹，不肯“发怀古之悠嗟”，而让遗址“活动”起来：残墙“消”剑气，炮台“拍”岸来，忠魄“驾”惊涛……旧迹被赋予动词，遂成“进行时的历史”。

2.“自然”变“心然”

“不是东篱才有菊，心清处处绽黄花”，把“菊花”从陶渊明固有的“东篱”解放出来，迁移到“心斋”之中，于是自然意象不再受地理限制，而成为“心境显示器”。

3.“神话”变“日常”

《蟠桃》“尔桃三纪九千岁，伴我人间醉几回”，将瑶池仙品拉回“人间小醉”，神话被“降维”为“可佐酒的果盘”，既调侃了“长生执念”，又让“神仙”与“打工人”同桌共饮，意境翻新，怎不让读者捶胸说妙！

4.“秋景”变“声景”

传统秋诗多写“色”——黄叶、丹枫、雁字，蒿峰却常写“声”：风声渐重、雁字声声、旧曲狂歌、钲鸣岱顶……让“秋”在听觉里“显影”，拓展了山水诗的“声景”维度。

5.“诗乡”变“片场”

《第五届中华诗人节再游青州》末句“声声留得万年芳”，用“留声”写“留诗”，把青州塑造成一座“可以录音的千年片场”，于是“诗乡”不再只是“文化符号”，而成了“可反复播放的声音现场”，古典意境被植入“磁带/数码”，用隐喻悄悄完成一次“现代升级”。

清代李渔《闲情偶寄》中说：“才人撰诗，赋，古文，与佳人所制锦绣花样，无不随时变更。变则新，不变则腐。变则活，不变则板。”蒿峰不蹈袭前人，力除陈言，独辟蹊径，所以才拥有自己的一片新天地。

蒿峰这组诗，表面看是“行旅杂咏”，实则是一部“私人修撰的微型地方志”。它写鲁地山川，却不止于“齐鲁风光”；它哭袁公、悼忠魂，却拒绝口号；它写杏花、蝴蝶，却非“田园鸡汤”。诗人用“微观史”笔法，把“高古”写成“切近”，把“宏大”写成“可触”，把“日常”写成“永恒”。其形象之美，令微物有光；手法之巧，令绝句长出了叙事肌肉；语言之奇，让方言与文言握手；结构之妙，使四十首成为一次“呼吸匀称”的长跑；情感之丰，把小我与家国、私喜与公痛紧紧焊接；意境之新，则让旧山水长出了“当代镜头”。

于是，我们在这组诗里看到的，不只是“蒿峰眼中的世界”，更是一个“当代山东诗人”如何以寸心丈量千年，以微光焊接宏阔，以“山中自由”回应“世间疾风”。它留给当下诗坛的启示是：

——真正的“新山水”，不在“题材新”，而在“视角新”；

——真正的“史诗”，不在“体裁大”，而在“情感大”；

——真正的“现代性”，不必追逐“热词”，而在让“古老语汇”插上可供折叠的“翅膀”。

蒿峰四十首，为“当代如何重写山河”提供了一份“山东方案”：让史迹成为现场，让微物拥有体温，让方言汇入大雅，让“自由”成为最后的韵脚。此诗成，则“齐鲁风”继续吹，而“当代诗心”亦得以安放。