吕金光 | 晚明文人篆刻与金石气意识的产生

另外，明代之前大多数文人视印章为小技，壮夫耻为之。但这种情况到了元代就因为文人画的提倡而有所转变，文人画提倡诗书画印的集合，一幅绘画作品中，不应只有绘画部分，还应该包含书法题诗，当然押上印章也是必不可少的部分。因此可以说，文人画的提倡提升了篆刻的艺术地位，发展至明代篆刻艺术便不再是低等的工匠之事，而成为文人们遣性的艺术创作，加之石料的普遍使用，篆刻艺术大行其道也不足为怪了。

三、石料的介入与篆刻艺术的拓展、篆刻对篆书的影响及文人审美的改观

自文彭发现石料材质之后，印章便转化为篆刻艺术，成为了文人雅士所乐之事，“文人以篆刻为游戏，如作士夫画，山情水意，聊写胸中之致而已”，自此，篆刻艺术成为一门独立的艺术。石料材质的介入不仅使篆刻成为一门独立的艺术，而且大大丰富了篆刻艺术；不仅改变了篆刻的主体，而且丰富了印面文字的艺术表现；并且导致了边款艺术的诞生，当今学界一般认为文彭与何震开创了印章边款艺术。边款文字可以是篆书、隶书、魏体、楷书、行书、草书等，凡书法各体皆可入款。边款艺术丰富了篆刻艺术，边款艺术集文学、书法、刀法于一身，最后体现在印谱上还要拓，这一艺术创作过程也较能体现创作者的艺术审美水准。根据众说，文彭首创边款,从他存世的篆刻作品，可以看出其边款是先写后刻，而且应该是双面着刀，这和碑刻的刻法大致相同。在边款的制作中，创作者的艺术思想能得到反映，同时，边款的金石味亦难免会影响创作者的艺术审美。边款发展至文彭弟子何震之时，已不再先写后刻，而发展为直接入刀——单刀刻法，如果文彭的双刀刻法较能体现笔意效果，那么何震的刻法单刀直入，淋漓畅快，则更能体现刀味和金石味。“何震的印作，锋芒毕露，精神十足，评者盖为‘猛利’二字——其‘猛’其‘利’，也正是突出了篆刻中刀与石的两大因素，甚至在边款刻制中，他也一改求精求工的双刀刻款，首创了单刀刻边款，抒情达意趣味甚浓。所以说他对印学史中的的‘刀法史’颇有贡献。”此二人之后边款艺术大兴，一部完整的印谱就必须包含拓边款。边款的兴盛必然和明代人审美的转换有关，而边款的发展必然会影响人们的审美改变，特别是石料篆刻的运用和单刀刻边款的普及，其中的金石味与刀味必然影响人们对书法艺术的审美。

文人涉入篆刻艺术必然要求文人有较高的篆书水准，赵宦光云：“今人不会写篆字,如何有好印?”何震亦曾说：“六书不能精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也。”篆刻家们越来越注重篆书水平，篆刻对篆书的要求必然会使文人们更加重视篆书艺术。“印之所贵者文，文之不正，虽刻龙锲凤，无为贵矣。时之作者，不究心于篆，而工意于刀，惑也。”“夫图章之难，不难于刻，而难于篆，点画之中，尽态极妍，曲臻其妙。”到了明代中晚期，篆刻艺术中更是“人人斯籀、字字秦汉”。篆刻的要求，使篆书艺术在明代得到一定程度的发展，赵宧光更有创草篆一说。不难联想，石料进入篆刻领域之后，引起的一系列变化，先是文人广泛涉入篆刻艺术；文人自刻印要求篆刻的艺术性，因此又要求篆书功底，为此一定程度上刺激了篆书艺术的发展；石料的运用也使边款艺术得到发展，边款的单刀刻法，使人们的审美发生了潜移默化的变化，金石味、刀味、残崩美都进入了人们的视野之内，而对残崩美的追求成了晚明的风气。