跳出三界外 不在五行中——唐承华艺术“超越纯粹的概念性”

西部秋韵-80X120cm-2021

在泰山之巅，或西北坚硬的峡谷中，找一块平整的摩崖，让唐承华留下自己的大作，不知几千年后的新新人类或外星人，面对二十世纪的人类留下的“痕迹”，在他们足够聪明的眼光中，会不会如同牛顿一般，在一颗苹果落地的姿态中，发现再造世界的新奇？这当然是我的异想天开。

21日，在兰州疫情好转、逐步解封前夕，接西北师范大学陈卫国兄电话，告知著名艺术家、中央美院教授唐承华先生滞留兰州月余，创作了80余幅作品，从中精选出40幅布展完毕，邀我前去观看。上午11时到达，陈卫国和唐先生在西北师大美术学院展厅等候，于是边看边攀谈，从楼下，再到楼上，冬日的阳光从天窗透进室内，照在墙壁、楼梯上，宏大的图式和缤纷的色块从不同角度呈现出来。在部分作品中，巨大的“十”字型符号，像天空掠过的老鹰，把翅膀的阴影投射在我的心田。其后移步陈卫国画室喝茶聊天，话题是散漫的，但始终围绕着唐先生的艺术展开。去之前，从百度查询唐先生的相关资料，发现国内几乎无人读懂唐先生的艺术，倒是德国著名的批评家贝阿特·莱芬塞德（德国路德维希当代美术馆馆长）堪称天涯知己，从异域文化的视角得出如下认识：

唐承华作品的特别之处在于，观众在第一眼看到作品时，就能够感受到他的那种高度自信和自主的意识，他以这种自信调绘出的色彩旋律，超越了纯粹概念性的绘画（如风景、树木、河流、城市等），激发了其内在的力量。几乎是在不经意间，观者就相信自己已经置身于波光岛影的湖畔岸边，或是感到正面对着一棵枯树背后炽热的红色晚霞。大型装置“天边的云彩”，在烈焰熊熊的红色和温和沉蕴的绿松石色之间寻找着对比，而两种颜色又天衣无缝地过渡到一起，作品中起到切分作用的黑色和色彩形成了一种独立的延续效果。唐承华就是这样创造了一个绘画空间，尽管完全抽象，但是一如中国古代绘画，也如同二十世纪中叶欧洲和美国绘画所“发明的”自由抽象画风那样，充满了绘画创作的精神力量。这种力量带着扣人心弦的紧张感，但是也在找寻着专注的境界：他并非是不经反射的行为，而是发源于内在集聚的态度，这种态度懂得安排力量，将情绪的和声导向姿态的强度，一切都在震撼并找到节奏和音色，最终和大自然、宇宙融为一体。

这段话有几个核心词汇，深中肯綮：超越了纯粹的概念性。反射的行为。导向。融为一体。

西部秋韵-150X150cm-2021

在这里，“超越纯粹的概念性”，与唐承华跨文化的艺术履历密切相关。1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。1992年，日本名古屋艺术大学研究生毕业。1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业、获艺术硕士学位。1994至2022年，被聘为日本NHK文化中心讲师。1996年，在中国美术馆举办“天地悠悠·”专题版画展。1999至2000年，远赴美国纽约市立大学亨特学院研修两年。2006年以后，多次赴英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心、德国洪布罗伊希岛基金会、德国杜塞尔多夫马尔卡斯腾美术家协会、瑞典阿特利艺术中心等地驻地创作、访问交流。长期在国外行走的生命体验，对西方现代主义艺术的抽象性、表现性、构成性，甚至某些观念性的东西，不仅来自具体的现实生活层面，也来自精神感受的层面，正如莱芬塞德所言，在他的创作中均有一定程度的“反射的行为”。问题是，莱芬德赛只知其一，不知其二。他以一个批评家的敏感捕捉到了唐承华的绘画表现“从情绪的和声导向姿态的强度”，却忽略了（或不大明白）“导向”中的跨文化身份，毕竟唐承华的血统中深藏着中华文明的基因。

跨文化背景赋予唐承华“跳出三界外、不在五行中”的视点。我俩的对话也涉及这一观点，那就是，任何文化系统中的话语形式，或以某种形式所传达的知识、概念，都会让人陷入决定论的困境，对个体生命构成禁锢和桎梏。换句话说，从某种文化传统或知识体系出发的生命体验，不可能契合另一种文化传统或知识体系出发的生命体验。这一感受伴随着他的行走越发强烈。在西方话语体系中，基于自然科学背景和强大的数理逻辑传统，才有蒙德里安高度抽象的格子艺术，在其所呈现的和谐图景的背后，赖以支撑的是绝对价值理念。中国画永远是半抽象、非科学的，但以临摹为能事的传统文人画一脉，让“隐逸”观念徒具形式，从根本上难以起到调适身心的作用。不论古典主义，还是现代主义艺术，一种新艺术出现，意味着某种观念或生活方式的改变，高更所采取的办法，就是远走塔希提岛，去做“一个野蛮人，一头在树丛中没有颈圈的狼”。

西部秋韵-80X100cm-2021