跳出三界外不在五行中——唐承华艺术“超越纯粹的概念性”_山东站

一个人的到来，让色彩之梦变得更深沉了。这是唐承华先生第一次来兰州，画画之余，他的行走路线被限制在校园里。初来乍到之际，各种高大的树木开始绿中泛黄，眼看着树叶慢慢枯萎，最后夹杂着细密的粉尘，裹挟着冬天来临的巨大讯息从枝头落下来，落在了他宾至如归的感受中，也一点点渗透在他的色彩中。陈卫国偶尔会载着他沿罗九公路进入“边关如铁”的北山中，再看他的色彩就不仅仅是绿中泛黄了，而是获得了一种与内心状态相对应的雄浑、苍茫的原始感受。这种感受不带丝毫的悲凉，有的是丰沛的元气和野性，因为美好的色彩永远处于一种甦醒的状态之中，等待着随时被唤醒，来到春天的树林中。这批作品命名为“西部秋韵”可谓恰如其分，与他十年前以粉色为基调的“江南情韵”遥相呼应。表面上看，色彩变了，究其实，正如心学大家王阳明所说：“心即理”，只有“心”，才能把握真正的形式和理想。“西部秋韵”无疑是唐承华行走中“心印”的投射，也是王阳明“吾性自足”的表现，一个狂放、率真、强健的生命力形象，从中跃然而出。这就是说，色彩的文化意义反映在心理学上，参与了自我意识的建构。

结构与理性相联系，色彩与感性相联系。有人说，唐承华的画，“一切都在理性的把控中”，按我的理解，唐承华画中不存在固化的结构，它的结构呈现为运动中的色彩关系，所谓的理性也是感性的体现。唐承华明白，如果把仙鹤关在笼子里，就会灵气全无。他的色彩讲究笔致神韵，常常给人“惊鸿一瞥”的效果，你要从右边抓住它，它突然从左边飞走了。不经意间出现在画面中的每一个色块、色点，都不是多余的，你要剔除其中的一块或一点，另一块或一点就会跳脚、喊叫。

在西方艺术范畴中，主体与实体、形式与本质的“二元论”趋于极致和强大，因其强大，反而遮蔽了存在论的根基，这恰恰是唐承华力图要颠覆的对象。只有在中国文化“吾心便是宇宙，宇宙便是吾心”的一元论中，才能获得最原始的感受和最基本的思考，实现莱芬塞德所讲的“最终和大自然、宇宙融为一体”，就是我们常常挂在嘴边的“天人合一”。因此之故，这种生猛的原生态色彩艺术，在日本追求“物哀与幽玄”的唯美艺术的码头文化中见不到，在永远与人的灵魂纠缠、厮杀着的西方现代主义艺术中，也难得一见。从某种意义上讲，唐承华的艺术是对西方极简主义艺术的还原和复活。

唐承华的艺术，与摆脱小市民的狭隘、精致主义趣味有关，与挣脱时下令人窒息的机械化、数字化有关。

跨文化背景是唐承华艺术合理性的前提。在中西文化的交汇处，给我们呈现了“缘就是源”的探寻和精神突围的艺术历程。这也是我和唐承华先生见面时表达的观点。