跳出三界外 不在五行中——唐承华艺术“超越纯粹的概念性”

对于唐承华来说，逃避不是办法；拒绝某种“观念”并不意味着拒绝思想，人不可能抹去自己走过的足迹。回头再审视画中的“十”字型符号，无疑是某种固化观念、知识体系及其表现形式的隐喻存在，也是人类必须背负的精神“十字架”。正视深蕴正反力量的经验形式，就是正视自己的现实情境。如果说，基于西方哲学的油画艺术，构成性是其最大的特点，一切油画的媒介（包括形式在内）都是色彩的媒介，那么在我看来，唐承华画中的“十字’就是构成性符号，它并不构成画面的框架模式，但却是画的内在支撑；在他的手中，色彩保持高度的独立性，画笔有硬的板刷，有去掉高粱米的穗头，成为唐承华表达自我感受、出奇制胜的金箍棒。他能做的就是化身孙大圣，返身进入高度抽象的理念世界，所谓“不入虎穴焉得虎子”，用解构的思维改变各种形式的方向，让万物从中解放出来，在一个全新的引力场中舞蹈、游走、嬉戏。在色彩与色彩的自由碰撞、收放、呼应、漫衍中，重塑一个再平衡、再和谐的感性世界。尽管界限依然存在，但它不但不限制，反而出其不意地促进了色彩的即兴性、随机性的创造性表现。

西部秋韵-150X150cm-2021

西部秋韵-150X150cm-2021

下面摘抄部分能查到的主要个展及命名：

《唐承华作品展》，日本佐藤美术馆，1995

《天地悠悠》，中国美术馆，1996

《南方情韵》，英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心，2006

《天边的云彩》，中央美术学院美术馆，2007

《TANGSILK漫延》，中国美术馆，2011

《痕》，北京圣之空间，2013

《衍》，深圳关山月美术馆，2013

《行走的风景》，北京今日画廊，2014

《覆盖记忆》，北京圣之空间，2014

《漫衍》，深圳影-艺术空间，2014

《未来世界》（公共装置艺术），上海BMW体验馆，2014

《色问》，郑州YAGA空间，2015

《自然的印痕》，秦皇美术馆，2015

《转景》，北京上舍空间，2015

《元相》，温州年代美术馆，2015

从这些画展的命名上可以看出，他力图避免从一种观念陷入另一种观念的框架之中，做出非此即彼的选择。对他来说，“道在天地之间也，其大无外，其小无内”，世界不存在边界感，从造物走向无物，从确定走向不确定，是驱使画笔无声的律令。他把空间的艺术变成了时间的艺术，甚至是超时空的，一切都在静静地发生，漫与衍是永恒的主题。自然而然，绘画的意义不在绘画外，正如德国表现主义画家吕佩尔茨所言：绘画的现实意义就是绘画本身。

西部秋韵-80X120cm-2021