焦兴涛：寻找“被遗弃”的拉奥孔

2020年底，焦兴涛将这个临时性的“社群空间”再次集结并命名为《情绪与使命教育孵化中心》。这件作品由25把黑色凳子和25把红色凳子组合而成，作品用来表现工人们在俱乐部观看演出的场景与过程。演出进行时，人们满座其中，演出散场后，俱乐部空无一人，唯有《情绪与使命教育孵化中心》的表演仍然继续。焦兴涛提取了公共标识平面化的语言形式，试图为观众展示出一套描述现实秩序的视觉文本。他挪用并改造着这套大众日常行为的隐秘规训及其范式边界，一系列“意外事件”被组合为一场直接铺展的人间悲喜剧。

作为对“在一起”情境的显化，《情绪与使命教育孵化中心》中那些黑色的平面标识以天空为背景，在红色天际线所划分的逆光下，在愈发强烈的暗影中，观众们目睹了一场关于“意外事件”的意外，一个黑色的人从舞台上方越过红色天际线坠落至观众席，以此打破第四堵墙，完成剧幕叙事的功能性闭环。这种叙事结构呼应了焦兴涛此前有关落魄与卑贱的讨论，“意外”不属于我，但时刻存在于我的身体之中。正如被时刻提醒的身体之外的情绪与使命一般，在《整整迟到了八分钟》的镜像里目睹了意外的意外跌入自身。在俱乐部的场域内，观众不仅习得了一种行为的规范，同时也意外地收获了规范的失范。

符号的解构带来了一场关于功能、关系与意义的意外，一场“格式塔”视域中的“在一起”。焦兴涛的创作总是在生活所及之处为我们透露出一丝丝苦中带笑的浪漫，这是四川美院当代艺术历史与人文的基因，即重视现实生活的苦难与伤痕、坚实与凝重。焦兴涛的创作能够准确地抓住这样的“痛感”瞬间，不乏诙谐地表达出由“痛感”中所哼泣出来的知觉真相。

焦兴涛梦的解析玻璃钢、漆500×112×76厘米2021

五、“结合”观：模件化与锦灰堆

焦兴涛的艺术创作在方法论上有着明显的混现代性，他从来不预设一种特定的雕塑语言为作品风格。如果从当代雕塑史的上下文中看焦兴涛的作品，我们能够感受到其中所包含的意大利贫穷艺术、美国波普雕塑以及深受伯明翰学派社会批判理论所影响的英国新生代雕塑的语言修辞。同时，焦兴涛也在学习和实践中总结着对生活中不被注意的、普通的、廉价的、被遗弃的材料碎片所采取的“拣拾”“拼贴”“重构”“叠合”的方法，以此一次次为观众搭建了对话的场域，其中既有对商品社会的隐喻与批判，也有对社会底层、城市边缘与乡村生活的思索与观照。

焦兴涛以城乡接合部、村镇乡野、日常生活现场为材料空间，他的“拣拾”和“重构”具有模件化的特征，其最明显的功能便是作用于局部、整体间的意义叠合与融变，以其自身的诙谐与智慧挖掘并赋予了这些自带属性的二手物品新的内涵与意义。《天街与广场》是2021年5月合美术馆“理想国——焦兴涛作品展”中的一件作品。焦兴涛将雕塑工厂中被丢弃的人、动物、风景等雕塑模具进行拣拾和叠合，这些失去生命与功能的废弃模具作为模件被重新叠嵌，并在新的生命形态中获得了重生。在这件作品中，一种典型的模件化装配行为成为作品及意义生成的关键环节。艺术史家雷德侯在《万物》中提出模件化的生产理论，讨论中国艺术生产的模件化思维。模件具有互换性，在雷德侯看来，中国思维中的模件化生产可以将整体拆分为不同的模件，进而实现以不同的方式进行重组，形成产品间的个性与区别，具有“去—创造”的内涵。^〔9〕

焦兴涛的“模件”思维与此有异曲同工之处，这体现在他对独特性与原创的讨论。他认为“‘无中生有’的‘原创’几乎没有……”他以炒菜为例来说明“结合”观。“在每个成熟的菜系里面，作料和原材料都有着固定的搭配，一道新菜就需要对这种固定的搭配进行一定程度的颠覆或改变，打破这种组合关系，就是一种；还有就是对其他菜系的原材料或作料以及烹饪技巧进行挪用和借鉴，重新调配适合本地饮食文化习惯的新菜，这就如同一种文化传统和另一种艺术形式的混搭，如果不害怕不伦不类，它无疑令人期待并充满新奇。”^〔10〕

焦兴涛天街与广场玻璃钢、霓虹灯、机械装置、海洋球尺寸可变2021武汉合美术馆展览现场

反观《天街与广场》，它的作料与原材料来自雕塑工厂周围被丢弃的各种模具，焦兴涛通过参考原材料的大小形状进行彼此叠嵌。这种没有预设草图的随机结合本身就是通过对众多原材料进行的“去—创造”过程。焦兴涛的《天街与广场》是对废弃玻璃钢模具材料本身形式内容的迭代与循环，“因为个人化的‘烹饪’方式，呈现不同的意义”^〔11〕。

在中国传统的文人艺术中，有一种形式叫做“锦灰堆”，最早是以画残物形成画面，具有集破、集珍、打翻字纸篓的形式特征。锦灰堆一词初见于元代画家钱选的题跋中：“所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者……此俗所谓锦灰堆。”^〔12〕在他的《有相无相》手卷题识中也写道：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月……”钱选在此处表达了一种对物的原本形态、残破形态的思考与焦兴涛艺术方法中对“遗弃物”的“拣拾”的底层逻辑是一致的。从字面理解，“锦”是事物绮丽繁华的原貌，“灰”是事物灰烬与残破的弃貌，“堆”是事物的新貌，三者相互联系又相互区分。

因此，在《天街与广场》《理想国金中心》等作品中被“拣拾”来的雕塑模具是中国社会发展不同时期时代精神的视觉模件，其本身的形象与内容既代表了相应时段被展示的价值取向，对其叠嵌本身也暗示了当下社会个体的价值意识的混现代特征。模件的叠嵌过程是局部向整体妥协适应的过程，因此其原本的形象、角度、位置才显得颠倒错置，这是创作的逻辑，也是生存的法则。总之，这几乎是焦兴涛作品中一以贯之的灵魂一笔，作为寻找“被遗弃”的拉奥孔，焦兴涛意图表达每一个社会中生存的个体无论多么废弃与妥协，在社会关系网络中也都拥有属于自己独一无二的装饰性的存在与姿态。

（文/沙鑫，四川美术学院艺术人文学院讲师）

注释：

〔1〕焦兴涛《造像》，重庆出版社2023年版，第5页

〔2〕焦兴涛《造像》，重庆出版社2023年版，第5页。

〔3〕焦兴涛《造像》，重庆出版社2023年版，第6页。

〔4〕焦兴涛《新具象雕塑》，重庆出版社2010年版，第147—148页。

〔5〕焦兴涛《新具象雕塑》，重庆出版社2010年版，第147—148页。

〔6〕焦兴涛《焦兴涛作品：2011—2021》，重庆出版社2023年版，第287页。

〔7〕焦兴涛《造像》，重庆出版社2023年版，第134页。

〔8〕焦兴涛《焦兴涛作品：2011—2021》，重庆出版社2023年版，第293页。

〔9〕[德]韩炳哲著，程巍译《山寨：中国式解构》，中信出版集团2023年版，第55页。

〔10〕焦兴涛《新具象雕塑》，重庆出版社2010年版，第150—151页。

〔11〕焦兴涛《新具象雕塑》，重庆出版社2010年版，第151页。

〔12〕王世襄《王世襄自选集·锦灰堆》(一卷)，生活·读书·新知三联书店1999年版，第5—7页。

（来源：美术观察）

艺术家简介

焦兴涛，1970年出生于四川成都市，1996年毕业于四川美术学院并获硕士学位。现为全国政协委员，四川美术学院二级教授，四川美术学院校长；中国美术家协会理事，中国雕塑学会副会长，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，重庆美术家协会副主席，重庆市雕塑学会会长，“明天雕塑奖”策划发起人，“羊磴艺术合作社”项目发起人。焦兴涛的作品参加了众多国际国内的重要展览，先后在北京白盒子艺术馆、香港艺术中心、伦敦Opera Gallery、荷兰Canvas Inernatioal Art、英国巴斯东亚艺术博物馆、台北当代艺术馆、台北采泥艺术中心举办个展。雕塑作品为中国美术馆、上海龙美术馆、湖北美术馆、澳大利亚白兔美术馆、重庆当代美术馆、余德耀美术馆等机构收藏。著作有《重庆雕塑70年》《雕塑边缘》《郭乾德文存》《新具象雕塑》《行—四川美术学院雕塑系系史》《脉—四川美术学院雕塑系教师论文集》等。

获奖：

2019年获第十三届全国美术作品展览金奖

2014年获第十二届全国美术作品展览铜奖

2014年获中国雕塑学会公共艺术奖

2013年获全国城市雕塑评选优秀奖

2009年获重庆市首届青年双年展优秀奖

2002年获北京国际城市雕塑邀请展提名奖

1999年获第九届全国美术作品展览铜奖