左正尧：白明的曲线——清澈的心灵和干净的思想，是他的艺术态度与内心追求

左正尧先生

2023年6月13日，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办的“成器与物归——白明艺术之旅”正式开展。此次展览展示了艺术家白明在创作生涯中极具代表性的96件/组作品，通过“形生”“神游”“物归”三个板块向观众展示艺术家白明从“成器”到“物归”的心路历程。

展览学术研讨会于2023年8月5日举办，参加此次研讨会的嘉宾学者有：美国匹兹堡大学教授高名潞，批评家、策展人贾方舟，中央美术学院教授隋建国，广州美术学院教授左正尧，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，作家、艺评家、策展人舒可文，清华大学美术学院教授张敢，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛，中央美术学院副教授红梅，广州美术学院雕塑与公共艺术学院程辰。

今天为大家分享广州美术学院教授左正尧的发言成果。

白明的曲线

我跟白明老师一起从事艺术活动30多年，刚才进入白老师的展厅，我对他的艺术和他个人的理解主要从两个方面来看：一个是他的符号，一个是他的材料。一个艺术家一定有自己的符号，这是一个成熟的艺术家必须一直追求的。有好多艺术家做了几十年，甚至一辈子，都没有找到自己的语言，从而导致在艺术史上很难给他定位。

我认为像白明这种符号感极强的个体是非常少见的，而他的这个符号又是不自觉地，几十年一直在流露的。我不知道这个符号是他有意识还是无意识为之，整个展览下来，我们看到，不管他用什么材料，也许明天还会有别的材料，但是始终有一个符号存在，就是一根类似于像心脏跳动或脉搏跳动一样的曲线符号。我们借用德国数学家戴维·希尔伯特（David Hilbert）的三维曲线，但是我在这里引用的意思是说，这是白明的曲线。整个展览看下来全是由这条起伏不定的曲线组成了他的所有的符号感，包括他的签名。

白明的曲线

而且这条曲线或细或宽，可以看到不管是他大件作品还是小件作品，有一些他是把曲线（在作品中多出）的一部分刮掉了，只留下了一些几何形，但不要被这个几何形迷惑住，其中实质的符号全是这种白明曲线。

从整个展场来看，从他早期到后期的作品，从漆艺到水墨，包括他后面做的纯陶泥的（更加体现泥性的）作品，全是这个曲线，跟他签名一样。他一直在做，一直做了几十年，都是在用这个符号，只是它的表达变了，比如材料、颜色等。在他整个思维方式里面，这个白明曲线我认为是很值得研究的，是很有意义的。

大地之堤大漆2018