左正尧：白明的曲线——清澈的心灵和干净的思想，是他的艺术态度与内心追求

大家到展厅去看，会看到全是抖动的线条，不要被外面这个所谓“山”的符号给掩盖住，“山”的符号里面全是抖动的现象，这就证明他一直在尊重自己内心的表达。难就难在这里，他一直在纷扰的环境当中没被污染，他一直在尊重自己的感受、尊重自己的体验，他其实是在做白明自己，我认为这一点很重要。多少人的艺术创作会随着背景、环境、知识、阅历或者社会有所改变，他一直没改变，所以不能用当代或者传统去评价他。他一直在寻找他自己内心深处和手上表达的吻合性，把这样一种东西表达清楚了，他也就内心安定了。这条“白明曲线”是我对他作品解读的一个方面。

另外我再谈谈他的材料。他选择了水墨、瓷器、漆艺这三种材料，以后还可能有别的材料。这三种材料全是中国传统材料里面的本土材料，那么为什么要找这三种材料？因为是传统，所以有高度。多少朝代，多少艺术家，多少工匠把这个材料已经推向非常高的高度了。它们的门槛就很高，要在这些门槛极高的材料里还能有所作为，这是修炼和修行。他就是想在一个难度极高的水准里面再玩出一点点高度。其实我们看到这背后是一种他所说的对于未知的兴趣，事实上它是一种对材料的驾驭。他内心的能量完全不一样，也就是他需要寻找烈马，他需要让烈马变成羔羊，这是他两个脑袋可能跟一个脑袋还真不一样的地方。

山海新经2020