隋建国·雕塑 | 闭上眼睛捏一团泥巴，然后放大20倍

05 何为“写空”

对于隋建国来说，“盲人系列”开启了一条漫长的赛道。他意识到，用手捏泥巴这个动作大有深意：如果你用手握一下空气，你掌心里形成的空间，本来是一团“空”，你把手松开，这个“空”就消失了。但你手心里握的是一团有可塑性的泥，你握一下，泥所形成的形状，是“实”的，却恰好为那团“空”赋形了。

他用各种方式去塑造不同的“空”，比如他的“壶与镜”，用3D打印模具，打印他随意捏出来的这些“空”，这些“空”被包裹在模具的母体里，只有跟模具内壁质地一致的镜面，暗示了这种脱胎的关系。比如他的“云山”，许多巨大的“空”，闪烁着未来感的金属银光，被钢铁脚手架环绕起来，悬吊在展厅的天顶……

脚手架也成为他近年来常用的素材，灵感来自他在今日美术馆的一次名为“运动张力”的展览，当时美术馆外部正在施工，搭满了有碍观瞻的脚手架。隋建国却趁机把脚手架也搬进了美术馆，让艺术跟社会现场产生呼应。在展厅中间，巨大的圆球在不停地运动，他用脚手架支撑起两个管道，一个在户外，一个在室内，他把15枚钢球举到一定高度，然后让它们在管道里往下冲，遇到拐角就产生宏大的声音。

他后来渐渐喜欢上了脚手架这一形式，因为他发现脚手架非常实用，3D打印的雕塑材料本身很薄，承重能力有限，而脚手架恰好可以提供某种保护，禁锢的四角，划分出空间，也具有象征意义。

▲《云山》，3D光敏树脂打印和钢管，600cm×600cm×800cm，2024年

在“云山”的巨大脚手架前，一面展墙上挂着他早年临摹的水墨，是石涛画的陶渊明诗意，题诗云：“遥遥望白云，怀古一何深。”上一句说的是空间距离，而下一句说的是时间，中国古人很擅长做这种时空转换，正如他们很懂得计白当黑。石涛这幅意在画白云的绘画上没有出现白云，他只画了一个怅然的背影站在山间，远山影影绰绰，山路时断时续，他一朵云都不用画，但画面所有墨汁未到处的空白，全部成为白云。这跟他徒手捏“空”捏出的“云山”，几乎是同样的哲学。

艺术史学者尹吉男用“写空”来描述隋建国后来的这些作品。在绘画的概念中，有写生、写实、写真、写意……但写空是什么呢？学考古出身的尹吉男用了一个浪漫的比喻，在亿万年的地壳变化中，化石是如何产生的？在猛烈的地壳运动中，有机物被石头包裹进去，随着时间推移，有机物腐蚀消解，它的身体曾经占据的空间被空了出来，而类似钟乳石的石质成分渗透进来，占据填满了生命曾经所在的空间。所以，化石并不是有机物变成了石头，而是无机物占用了有机物的“空”。

尹吉男说：从这个意义上来说，隋建国就是在捏住泥巴的那一瞬间，把化石的过程压缩了，他抓住了“空”。

（文/蒯乐昊，来源：南方人物周刊）

艺术家简介

隋建国，1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院资深教授。

隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。曾多次在国内外举办个人艺术展，并多次参加国际艺术群展。

个展：“生灭与真如——隋建国”（壹美美术馆，中国北京，2019），“体系的回响——隋建国1997-2019”（北京民生现代美术馆，中国北京，2019），“体系：隋建国2008-2018”（OCAT，中国深圳，2019），“肉身成道”（佩斯画廊，中国北京，2017），“盲人肖像”（中央公园弗里德曼广场，美国纽约，2014），“隋建国的掷铁饼者”（大英博物馆，英国伦敦，2012），“运动的张力”（今日美术馆，中国北京，2009），“隋建国：理性的沉睡”（亚洲美术馆，美国旧金山，2005）等。

群展：“物之魅力”（郡立美术馆，美国洛杉矶，2019），“海南城市公共艺术计划——来自中英的艺术家”（海口日月广场，中国海口，2018），“罗丹百年大展”（大皇宫，法国巴黎，2017），“三人同船”（玛格基金会美术馆，法国尼斯，2015），“城堡中的花园——第九届巴腾贝格雕塑双年展”（德国法兰克福，2013），“见所未见，UNSEEN——第四届广东双年展”（广东美术馆，中国广州，2012），“重新发电——第九届上海双年展”（上海当代艺术馆，中国上海，2012）等。