吴为山：创作贵在“创”与“作”

为什么要讲“创作贵在‘创’与‘作’”？这和主题性美术创作有关。对很多创作者来讲都有一个概念：一说主题性，就想到宏大的场景。如何通过主题性美术创作传递时代精神？如何将思想、情感融入形式与技艺当中？这是每一位艺术家必须思考的问题。

主题性美术创作是艺术家回应时代、讲述民族历史和精神的重要方式。新时代赋予我们新的文化使命，要求我们在创作中既要扎根民族传统，又要开拓当代的视野。那么，主题性美术创作应呈现什么样的面貌？彰显什么样的本质呢？

何谓“创作”？

答案就在“创”与“作”之中。

“创”是创意、创新，并通过构思、构图体现艺术的智慧创造。艺术家要有扎实的功底，现在一些片面推崇西方当代艺术观念的人，认为艺术不需要技法，搞一个观念出来就可以了。实际上这是非常片面、错误的，因为艺术最后是要感动人，除了有思想情感还要有高超的艺术技巧来阐述思想情感，同时在高超的艺术技巧当中，要看到艺术家创作的工匠精神、投入、沉浸在创作世界里的感动人的艺术力量。这是非常重要的。

“作”是以技法、技艺、技巧完成“创”，呈现出鲜明的形式风格特征。这两者缺一不可，只有在创造与制作的完美结合中，才能体现出思想精深、艺术精湛、制作精良，主题性美术创作才能焕发出其应有的生命力量。

创，乃主题性美术创作之灵犀，以创新理念、思想跃升，破传统之囿，启时代新思。作，为其形质依归，凭技艺实践、精妙呈现，将无形化有形，使精神具象。唯“创”与“作”相济，方能于美术创作之中，深植时代精神，彰民族精魂。

如何创作？

理解了创作的要义，才能直面“如何创作”这个更加复杂的问题，我从五个角度提出一些阐释和建议。

一、主题——定位是关键

主题性不仅仅是文学性，不是学生写作文时单一的、简单的主题概念，它是以历史进程和社会现实为依据，从民族精神和时代精神中提取的具有深远影响力的人物与事件，既承载文化记忆的光辉，又彰显艺术思想的哲学深度。主题性是超越题材的精神探索，它要求艺术家通过形式语言进行创造性表达，捕捉历史之光与生命之魂，使作品既扎根于历史与现实，又具有观念的超越性与象征性。所以说，优秀的主题性美术作品，是一个社会或时代的文化缩影，亦是人类精神谱系的可视化呈现，汇聚内容、精神、语言与技艺等多重价值。

主题不仅是题目的问题，它也不仅是内容的问题，主题与精神相关联。要谈主题性创作，首先要谈到内容，要锚定关键点，主题性美术创作，其首要环节乃是“选题”，其内容当体现历史深度和广度，主题当体现思想的高度，审美与创作当体现时代的气象。艺术家应以哲思审度空间，挖掘能映照人类共同情感和文化内蕴的关键题材。为何许多重大历史题材作品令人过目不忘？正是因为作品锚定了坐标，抓取了关乎民族命途与百姓福祉的主题，捕捉了关键性人物的特征、情感、内心世界。所以，内容与主题的选择，离不开艺术家的宏阔格局，敏锐的洞察力，在广阔的社会场域中寻找最能体现时代精神的切入点。切入点很重要，切入点关键是要切，关键是那个点，所以往往表现重大主题的美术作品、艺术作品始终从小切口走进去，就像桃花源，一个小洞进去，从而能挖掘更深的主题。

二、精神——审题以铸魂

因为审题以后才能把灵魂注入进去，如果说主题是“体”，那么精神就是“魂”。好的主题性美术作品，须在“魂”上下功夫。