吴为山：创作贵在“创”与“作”

何以铸魂？重在“审题”。“审题”是主题性美术创作中灵魂求索与思想塑形的过程，是艺术家自表象趋本质、由技艺入精神的必由之径。审题之要，在于理解主题的深层含义，挖掘其时代价值和寻找社会共鸣。内容重要但是审题更重要。

三、语言——形式融妙思

有了主题与精神，还需要恰当的艺术语言进行表达。这涉及内容与形式的水乳交融，构思与情感的相互辉映。其绝非仅为构图、色彩或造型等单一技艺而是艺术家别出心裁思维的彰显，是对现实生活之萃取和符号化呈现。一切艺术都要以形式表现出来，形式的创造正是艺术家一生所探究的，形式的创造决定了风格的呈现。任何艺术没有风格味同嚼蜡。意大利哲学家、评论家安东尼奥·奈格里先生讲：任何一个创造性劳动，总是体现出它的风格。这种风格越是强，对人类社会的贡献就越大。很多画家画得很好，画了一辈子，没有风格。一看就是一张好画，但看不出是谁画的。所以风格是艺术家身后的影子，你的形状在投影当中体现出来，但是往往因为光照射的角度，这个投影可能会拉长，可能会压扁，但是它就是你的灵魂之所在。这就是风格。

高明的艺术语言能够以无声胜有声的感染力，引导观者渐入佳境，迈向精神的穹顶。

我认为，好的艺术语言应当具备三重境界：

一是以独特的构思创造艺术形式，使视觉符号具有强烈的辨识度。但是这个辨识度不是故意而为，王羲之写得那么典雅文气，宋徽宗那么精劲，都是由内而外的自然流露。如果故意造风格，有了辨识度，但不学习传统，那能叫风格吗？能叫辨识度吗？打破京剧、粤剧等的传统唱腔，到台上乱喊乱叫，那叫戏剧吗？叫风格吗？风格是在长期以来继承传统过程中，融入自己深刻的人生理解和艺术探究、追求所形成的。

二是以含蓄丰富的表现传递情感，让情感的温度从作品中溢出。

三是以富有深意的象征直抵心灵，让作品的意蕴气象焕发出感召力。

四、制作——分毫见精良

“作”是创作的最后一步，也是主题性美术创作的落脚点。精良的制作不仅仅是对技法的熟练掌握，更是艺术家人格修养的体现。

主题性美术的感染力往往体现于细微处。一笔一画、一色一光，均可迸射思想之强震；一毫一厘的差异，则可区别艺术品质、品位、品格之高下。超越之“作”，非为技艺之夸耀，而是以至诚之心、至妙之思、至朴之法、至匠之工，承载最纯真的情感、最深沉的思想。顾景舟是大家熟知的一位紫砂壶大师，他的紫砂壶市值很高。他晚年时候我到他家去拜访，他跟我讲：艺术的高下之分在分毫之间。你看他做紫砂壶时手打的泥坯子很均衡，做的时候刀一刮，一折一卷圆就出来了，待壶盖做好，两个部分组装起来，一把壶就完成了，那种速度和整个工艺过程就是一首美妙的诗篇，不多不少。所以他强调艺术在分毫之间，就像戏曲唱腔里一点点微妙之差都是艺术家几十年功底的体现。他还以一位很有名的艺术家作为例子，这个人在出名之前画的东西很好，出名之后找他的人多了，应酬之作也多了。艺术家在出名之前就像没烧开的水，在98度、99度的时候都还没有沸腾，没有雾化。当沸腾以后，要气化了，这时候，需要自己主动凝聚下来——再冷却，再变回成水。是冷却下来，还是在不断升腾中变成雾，是一个考验。所以艺术家一生当中都在追求，正所谓人生艺术、艺术人生，实际上把精神、情感、意志，把一些痛苦和快乐融会在一起，才能化为真正的艺术力量。