顾黎明 | 策之动——孟禄丁《朱砂》系列阐析

下楼梯的裸女二号

Nu descendant un escalier n°2

马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp

147cm×89.2cm 1912年

在当下图像信息化的时代，我们的观看方式发生巨变，对传统和现代性的画面审视变得不再重要，重要的是通过反观图像使我们自己得到某种体验，里希特（Gerhard Richter）的抽象性绘画似乎也在呈现同样的问题。同是速度，孟禄丁把速度置于一个绝对的中心位置，《元速》也许正是他想传达一切归于零的初始感受，在这些作品中，只有一种对速度认知的观念，而丝毫没有人的感情留恋。而《元态》系列同样也关注事物的初始状态，但已不是物性的元，却是物的原状态，只不过没有像他的《足球》和《元速》那样，否定着艺术本体的意义，而是把绘画语言拉回到某种原生的抽象化状态。这个系列作品是为曾经轰动一时的“89人体艺术大展”而作，它试图从人体的卵态图形中获得生命象征意义及能量释放。虽然这两个题材都是回到事物的初始之元，却是对原生状态的两种不同的体验与认识。《元速》是一个否定的认识结果，而《元态》却是生命的起点。二者看似都从元状态进行探索，但在他的创作过程中形成两个不同的发展方向，最终在他近十年的探索中，汇成一个符合自己心智的语言风格—— 《朱砂》。可以说，现在的《元速》仍然延续了早期《足球》关注的速度问题，最终呈现一个哲学命题的元规律。其现在的《朱砂》系列可以勾起我们对他早期的《元态》探索人体的本原问题的联想。元，即肇始之意，按《说文解字》解释，“元，始也”，而元气则是中国道家哲学术语，意为构成万物的原始。也就是说元气是万事万物的根源，是中国古人关于构成生命与自然的基本观。孟禄丁作品中阐述的元，实质上并没有万物归一的道家思想，他只是想借用机械的无休止的滴洒颜料，在元速中试图消解现代艺术的本体语言，把自己也拉回到原点或起点，以此传达当代艺术在社会化过程中产生的存在意义问题，把绘画转化成一种观念的阐释。翻翻古今中外尤其近、现代美术史，从格列柯（El Greco）到印象派、立体派、野兽派直至达达；中国的宋、元四家、明代的吴门画派及清代扬州八怪等等，他们之所以是反时事而后修正史的大家，正是被当时众人蔑视和误解所致。孟禄丁之所以关注反向思维，恰是他不满于所谓的中国当代艺术发展现状，他似乎在探寻一条不被艺术界视为常态的“悖向”发展趋势。记得我们私聊时，我说他的近作中有饕餮纹之痕，暗含“双关”深意。祭祀是巫师的特权，也是沟通人、神，使人间秩序神圣化的中心环节。在商周时代，巫师们利用青铜器上的动物与神灵交流。在当代，孟禄丁似乎借助于一种传统的“毒性”影射着这个嘈杂、贪婪、权利和猥亵的世界秩序，使传统的文化载体符号转换成对当代社会文化规则的亵渎与指涉。

元态 120x140cm 布面综合材料 1988年