曾成钢·雕塑 | 抒情性的雕塑方式，让现代雕塑与中国传统美学产生了一种关联

2025年“新年伊始”，雕塑艺术领域专业平台“雕塑头条”推出介绍中国各大美院、艺术院校雕塑系老师们优秀作品和艺术家风采的专题，同时介绍他们的教学成果。以多角度、全方位、深层次展现当代学院雕塑的发展，体现新时代中国雕塑家的艺术精神面貌，让大众了解学院雕塑，走进学院雕塑，一起共同领略当代中国学院雕塑家艺术风采，感受他们的艺术心境所传达出的视觉盛宴！

今天推送上海美术学院院长、中国雕塑学会会长——曾成钢教授。

——编者按

一

什么是“中场”?

所谓“中场”是对足球语言的借用，在艺术中，它可以是一种自觉的选择，也可以是一种不自觉的创作状态。

对自觉的“中场”，大致可以进行这样的描述：在艺术观念上，不采用前卫、先锋的姿态；在艺术趣味上，不选择刺激、强烈的口味；在作品的形态上，不主张激进、极端的方式；另一方面，自觉的“中场”并不意味着守旧、顽固、封闭，它同样主张创造、革新、发展；但是，它不主张革命式的，断裂式的，群众运动式的艺术方式，它是有约束的前卫、积极的保守、有原则的创新、有变革精神的学院派。

自觉的“中场”对应的是中国现代雕塑自辛亥革命以来所面临的基本问题。

辛亥革命前后，中国雕塑发生了一个断裂性的变化，中国传统雕塑日渐衰微，在民间自生自灭；随着中国现代化的进程，一种从国外引进，通常被成为是“西方式”的雕塑观念和样式，成为了中国雕塑的主流，从此，中国雕塑转入“现代”阶段，我们称之为中国现代雕塑。

《梁山好汉系列·提辖鲁智深》

120×140×50cm

青铜

中国现代雕塑一直以来都面临着如何确立自身现代性的问题，具体而言，它面临着激进主义与文化守成主义、明确的社会政治立场与自觉的形式语言立场等不同的文化选择。在这样的问题背景下，自觉的“中场”，其文化态度不言自明。

曾成钢1982年毕业与浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系，经历了几年基层的磨炼，1987年，他考回母校攻读硕士研究生，大概从这个时候起，他就确立了自己的学术目标：“中国传统雕塑语言的现代转化”。二十多年过去了，他确立的这个学术目标一直没变。从他所确立的学术目标中，大致可以解读出如下信息：第一，雕塑艺术必须立足中国，以中国文化为本位进行创作；第二，强调传统雕塑语言的母体意义，强调传统的延续和发展；第三，在现代化的过程中，中国传统雕塑在语言上不是自足的，它必须具有自己的现代性，转化为中国式的现代形态。

《梁山好汉系列·豹子头林冲》

110×80×50cm

青铜

面对在回应中国雕塑现代性问题的种种立场和可能的时候，曾成钢曾经明确地表示，“自己定位，打中场”。[1]

《梁山好汉系列·黑旋风李逵》