教授、策展人、艺术家,2018届HCII-DUXU(国际人机交互设计大会)中国副主席……顾群业拥有很多头衔,但当下,他最火的身份是“人工智能艺术探路者”。
“AI应用为艺术创作提供了源源不断的创新动力,开辟了生成艺术的新时代。在人工智能技术迅猛发展的当下,传统艺术与现代数据的融合,成为推动文化传承与创新的关键力量。”采访中,顾群业表达了关于人工智能与人工智能艺术的诸多思考,趣味盎然,又引人深思。
一支粉笔开启的艺术人生
走进顾群业的工作室,右手边首先看到他的AI作品——《丝路织舞》,这是他为学校主办的“2025中国生肖设计大展”所创作。作品运用了丝绸的柔软性和流动性,将其编织成草书“蛇”字,展现出汉字的韵律美。“我想表达的寓意是历史文化传承和创新发展理念。通过丝绸形态的重叠交织,以及色彩的碰撞和融合,展现不同文化之间的和谐共存和相互借鉴。”
现就职于山东工艺美术学院的顾群业,之前的很多新媒体艺术作品、数字设计作品都引发了业界的普遍关注。他的新媒体艺术创作表现出开阔的当代视野、对时代问题的敏锐感知与深度思考。2007年,他的数字设计作品《叩》,画面中是蜘蛛侠的一只手在叩动一扇中国传统式的大门,意味着中西方文化的对话与交融。然而,他艺术人生的开启,却是源自小时候的“一支粉笔”。
“我喜欢上画画是因为别人的鼓励。小时候父母都忙,又没条件雇保姆看孩子,妈妈就带我去厂里的车间。没人跟我玩,我就在办公室的地上拿粉笔画画。后来妈妈的同事们看到就说,这孩子画得这么好,遗传爸爸还是妈妈?然后大家七嘴八舌地说这孩子有天赋,其实就是些鼓励的话,正是这些鼓励让我对画画越来越喜欢。后来画画就成了我展示能力的一个途径。”顾群业说,正是这支粉笔、这份鼓励,开启了他的绘画人生,这也一直影响着他现在的教学与生活理念:开放与鼓励。
1991年,从青岛工艺美术学校毕业后,顾群业来到山东工艺美术学院工作,一干就是34年。其间,工作岗位虽多次调整,但他对专业的坚持却一直未曾放下。从传统的纸笔创作到新媒体艺术,再到今天的人工智能艺术,都源自他一直保有的好奇心。
“1996年前后,开始有了计算机辅助设计,我很好奇就开始研究,以至于很多同事都以为我是学计算机出身。”顾群业告诉记者,数字艺术这个概念其实挺宽泛,当时用计算机做设计很多人叫数码设计,也有叫电脑美术的,已经属于数字艺术的范畴。“后来,学校成立了新媒体艺术专业,就运用了更多的这种新技术。我现在的研究领域就是新媒体艺术,主要是教学和创作。”
随着电脑的兴起与普及,科技对于艺术和设计带来的影响越来越大。在顾群业看来,技术一直推动着艺术形式的不断转换,一直在改变着艺术的形态。
1964年,加拿大学者麦克卢汉写了一本书,叫《理解媒介》。“这本书对当代艺术的影响很大,大家发现艺术史实际上就是媒介史。艺术的发展和媒介的发展是分不开的。”顾群业说,我们过去画岩画,用矿物颜料画在岩石上,后来帛画,再到后来油画,包括中国人用水墨这种形式,用毛笔在宣纸上作画,实际上都是媒介的转换。“所以科技发展到今天,产生一些新的艺术形式,比方说生物艺术、人工智能艺术,这些都是技术给艺术带来的改变。我们甚至可以认为,技术本身就是艺术。”