吴为山：把个人情感、艺术融入人民，融入伟大时代

创，以创新理念、思想跃升，破传统之囿，启时代新思；作，为其形质依归，凭技艺实践、精妙呈现，将无形化有形，使精神具象。唯“创”与“作”相济，方能深植时代精神，彰显民族精魂。

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流民图，中国画1943年，蒋兆和，中国美术馆藏

应该看到，今天的创作还存在若干不良现象。一是形式至上，内容空泛：过度追求艺术形式之视觉冲击力，脱离内容或精神内涵，习惯用概念化、符号化的方式表现，导致作品空洞无力。二是浮于表象，盲目跟风：热衷于炫技，却不深耕主题思想，导致作品流于表象，缺乏堪经推究的历史厚重。三是偏执叙事，粗制滥造：偏于叙述事物的内容，以人和事的表面呈现，大而满、繁而杂，缺乏对人物精神的表现和主题挖掘。四是疏于对主题深研精析，急功近利：创作前对历史背景及文化价值探究不足，未能通过个人视角深入挖掘主题的复杂性和多样性，导致作品趋于模板化。五是形象概念化、审美单一化：在表现工人、农民与领袖或英雄形象时，受既成脸谱化的影响，未能体现各类形象的精神特质与时代风貌。

为此，我们须明确如何走出误区、正本清源。在前面所说的基础上，首先要加强研究、回溯历史、立足传统。创作应深植于对历史与同类作品的研究学习。艺术家既需深谙历史脉络，还应借鉴艺术史上优秀作品的呈现样式与创作手法，在历史与现实之间找到共振点，以丰赡的学术积淀提升创作的理念支撑，进而形成有根基、有深度的艺术表述。其次要摒弃简单化的历史图解。不能停留于对历史事件或人物的浮泛陈说，而应着意于“审题铸魂”。即，艺术家在创作时需探究事件背后蕴藏的精神内涵，将历史温度转化为艺术语言中的人文厚度和情感深度。第三，我们还要敢于革新，不断创新，突破程式化的藩篱。在创作时要警惕程式化的窠臼，力臻形式与内容相契合、技法与情感相交融。当然，在形式语言上可探索多样化的表现手法，但其核心始终应该借形式以传递思想，形式创新始终要服务于思想情感的抒发。

总而言之，在创作中，艺术工作者当把《中国文艺工作者职业道德公约》落到实处，以文化自信为秉持，以渊深的学术研究为根基，以扎根生活为依托，加强自身修养，探寻独属于中国的艺术创新表达路径。唯有如此，才能真正为时代立传、为人民抒怀，为建设社会主义文化强国和中华民族现代文明贡献力量。

（文/吴为山，民盟中央副主席、中国美协副主席、中国美术馆馆长，来源：中国艺术报）