非同寻常的音乐学习之路——访旅美青年钢琴家金宇

在我看来，Ms.Byun崇尚做人和做音乐的态度，即要做一个谦虚的人，做一个虔诚的音乐教徒，这是远远凌驾于钢琴和乐曲本身之上的也是最为根本的原则性问题。

有时会翻起当年上课的录音回味一下，无不例外的依旧脊背发凉，从而感叹自己一路“挺过来”的不易，但是老师于我的帮助和改变无疑是终生受用。

上个月当老师听说我前一段时间的音乐会演出和活动经历之后，她发给我不长的邮件里写了一句：”Never loose hope and dream, keep fight for better! Don’t forget that you are talented and something to say with music.”

在我看来，这是一份关心，一份鼓励；而对我来说这其中除了鞭笞之外，还有一份深深的感动，感谢老师！

Part 4.美国人更在意自己感兴趣的、发生在当下的作品

采访者：美国现在对于哪一些作曲家的作品比较感兴趣？

金宇：说实话，他们（美国人）对于美国本土的作曲家，比如身边的同事、学校作曲系老师的作品（关注的比较多）。我印象中，每个学校都会有特定的钢琴比赛，很多学校会聘请自己学校的作曲老师去创作一些作品。他们对于发生在当下的，周围的作品比较感兴趣。

此外，欧洲很多好的，顶尖的作曲家后来都到了美国，我想重点谈一谈光谱音乐，其实是法国作曲家特里斯坦·穆雷尔独创的一种音乐形式。

Tristan Murail

他的学生就是我当时所在的波士顿大学的作曲老师，他是这种音乐（光谱音乐）的专家，他翻译他的法国老师的书，并且创作这类作品，不仅如此，他还让我们加入到他的研究，让我们去演奏这类作品（尽管这些作品和古典的传统和声差异极大）。所以，我觉得他们更在意的是他们自己感兴趣的东西。

包括一些学生作曲家的新作品，上演率还是很高的，大家有的时候还是很期待这些作品的，你可以通过了解作曲家的创作意图，对于掌握不同类型的作曲家的音乐很有帮助。

Part 5.无论古典、流行、爵士，到了一定程度必然有相通之处