对话谭平丨在无意义的时间长河中，艺术赋予了生命意义

策展人俞可说：“谭平极端的媒介体验成为他观念的理由”。在K空间的“悬置”空间，“一条线”横贯而过，将墙面一分为二，充满视觉张力的黑色线条在墙面留下无数条漏痕，恣意流淌而下，如惊蛇入草，又如壁坼之路。画框和织物悬浮其上；而同样以无序状态悬置的，还有空间正中心的几件画作，它们曾被挂在墙面，还残留着那条“线”的墨痕，而现在，被极具破坏性的力量“冲击”于半空，仿佛有瞬间的爆破力让它们“悬停”而置。在空间的角落，散落着大小不一的镜面与玻璃瓶，镜面反射出的心理空间与玻璃瓶带来的不稳定支撑，让整个空间处于脆弱、敏感而极不稳定的状态。

谭平7天的现场创作，让空间本身成为作品——一个承载着艺术家观念与行动的空间，更让游走其中的观者，在某个瞬间体验到被按下的“暂停键”。

“艺术家的7个工作日”展览现场

问：这次在K空间展示的“无意义的悬置”空间，事先是否有规划？还是完全的即兴创作？这7天大致的创作流程是怎样的？

谭平：“无意义的悬置”这件作品我没有事先规划。每当我进入一个新的展示空间，通常并没有一个非常清晰的想法，但我会仔细观察和感受这个空间，从中找到一个出发点，就比如K空间的柱子。从展览空间来讲，这个柱子会影响作品的展示和观看，是一个很蹩脚的障碍物，但我觉得它们恰恰代表着现今城市的一种状态，同时也是K空间最为独特的地方。所以，我这次的创作灵感源于这个特定空间，就从这个看起来没有任何意义的70×70厘米的柱子开始。

我将整个空间墙面打上70×70厘米的网格，画框和织物材料以一种非常规的姿态悬挂在上面，一条离地高105厘米的胶带贯穿其中。我手持沾满黑色颜料的巨大画笔沿着胶带的边缘从头至尾画过，会被误认为“书法”的一画。然后将胶带撕下，书写呈现的黑色一笔呈现整齐的边缘，这是对既有经验的涂改，也是无序的随机状态。系统性的符号是在这次展览中我所规避的，现场对我来说最好的状态就是“废墟”。

这种即兴而来的创作，与其说是突破，不如说更像是一种“破坏”——破坏了绘画的传统呈现方式；破坏了观众的心理与视觉体验；也破坏了画面本身固有的秩序感。

当一切感知被隔绝在外，想象与具体在这个场域呈现出“无意义的悬置”状态，所以我在这里是认真做一件看起来“没有意义的事”，也是在做一件去除“意义”的“无意义”行为。

问：在您之前的场域创作中都会采用“线”这一艺术语言，那么今天在K空间的这条线，有着怎样与以往不同的观念？

谭平：今天这条线，是被“解构”的一条线，我画完它之后的解构过程尤为重要。今天的社会是极度碎片化的，无论是信息的碎片化，还是撕裂对抗的破碎状态。在这样非常复杂纷乱的语境中，我们对于某个事物的见解也很难达到共识。因此今天的这条线不是静止的，而是处于一种被解构的动态状态。

谭平在K空间实验项目“无意义的悬置”工作现场