对话谭平丨在无意义的时间长河中，艺术赋予了生命意义

问：在这7天当中，还邀请了声音艺术家和现代舞蹈家加入创作？

谭平：对。在“手雷”爆炸的过程中，音乐家、舞者、设计师包括摄影师的加入，相互激发，让作品的能量更强。所以这7天是大家共同创造的作品。不同的人进来之后，对整个现场的“破坏”比我自己“破坏”的威力要大得多，这恰恰符合了我的理念——他们的到来不是帮我把画挂正，也不是帮我将展览呈现得更完美，而是将这个空间，将这根线解构得更为彻底。我希望这个展览是开放的，有不同领域的艺术家参与其中，他们可以在这个空间里创作、互相激励，让过程变得更加不可控。

谭平在K空间实验项目“无意义的悬置”工作现场

谭平在K空间实验项目“无意义的悬置”工作现场

问：之前您提到了这次场域创作是一个去除“意义”的“无意义”行为，但也有些观者能从其中似乎看到对于当下生存状态的隐喻？

谭平：在这7天的时间里，我以碎片化的工作路径，试图打破意义与目的的预设，创造持续的不确定性，至于最后的结果或者说有没有结果，是观看者需要思考的问题。当所有的观众进入这个空间，意识便随着这7天创作的文字和作品弥散，走入了一个在废墟中重生、充满想象力的空间。

虽然我个人是想把我对今天这个社会和世界的感受表达出来，但我更希望给观者提供一个开放的空间，让他们有自己的思考和感觉。作品也是具有开放性的，不是封闭的，也不是只有一个结果的表达。

当然，这个艺术项目也可以理解成对当下生存状态的隐喻。无论是个人的生存现实，还是精神内心，都处在这种“悬停”而不确定的状态——似乎没有希望、没有未来，但这实际上也是我们现在能达成共识的一种状态。

实验项目“无意义的悬置”现场