“第六届中国艺术教育论坛——中国艺术院校校长论坛”在中国美术学院举行

董德君指出，“数智时代的立人之道与教学关系”既关乎技术革命对艺术教育的重塑，也指向人文精神在数智时代的传承与创新。浙江音乐学院始终坚信，技术是中立的，但教育必须是有温度的。艺术教育不应是技术对人的替代，而是“人+技术”的共生共融。

在技术赋能方面，浙音构建产学研一体化的数智生态，打造了科研、赛事、教学三大核心平台。他提出“三重构”理念：一是重构课堂形态，从单向传授到智能交互；二是重构知识体系，从学科壁垒到跨界融合；三是重构评价标准。在长久以来的艺术实践中，浙音始终坚持“三不变”：一是人文内核不变；二是创造力培养不变；三是教与学本质不变。

在漫长历史长河中，音乐是一种超语言的表达方式，一种始终没有中断的精神力量，一种无需翻译的世界语言。但此时，它正被AI技术重塑：从生成百万级音乐样本的作曲系统，到突破生理限制的虚拟歌手，再到元宇宙沉浸式演出，技术拓展了音乐的边界。站在技术与艺术交融的临界点，当代音乐家、作曲家继续坚守“音乐即人性关怀”的创作初心，更要以开放姿态拥抱数智变革。

正如如贝多芬借助助听器创作般，当代音乐人需以人性关怀为内核，将AI作为捕捉时代情绪的工具。我们倡导建立全球产学研生态，让算法赋能而非替代艺术表达，在技术狂潮中坚守"以美育人"的本质，催生直击心灵的新时代乐章。

云南艺术学院院长欧阳俊虎

欧阳俊虎从三个方面探讨了人工智能的崛起改变着艺术教育的形态与艺术创作的逻辑：

一是教与学形式的颠覆性变革。人工智能技术正在重构艺术教育的时空边界，形成跨媒介、跨时空的新型教学范式，教学场域正在从传统实体教室向虚实融合的空间不断延伸。人机协同创作正在重构艺术教育过程，AI辅助生成定制化学习方案，已经成为教育教学改革的重点。

二是艺术门类知识体系的解构与价值重构。艺术+AI的混合型课程模块，成为学校多个专业亟待建设的重要内容。AI生成内容的去中心化特征，解构了传统艺术创作的权威性。生成式AI的大量应用，也带来了AI伦理规范的讨论。人机共创的模式是通过技术工具拓展人类创造力的边界。

三是人机协同创新的共生与革新。AI对高等艺术教育的核心挑战是守护艺术的人文本质，使其成为创新的催化剂。AI2.0时代，艺术教育工作者需要重新定义创造力——人类认知能力与机器智能的共生进化，开辟出艺术表达的新认知疆域。

高等艺术教育的终极使命是造就能用技术延伸艺术感知，以人文精神驾驭算法的创新主体。我们将通过教与学形式的变革、艺术门类知识体系的重构以及人机协同创新的探索，推动艺术教育迈向新的高度，为社会主义现代化强国建设作出贡献。

山东艺术学院副院长彭丽

彭丽从智性与诗性的角度，阐述了山东艺术学院艺科融合的实践与思考。一是艺科融合的方向锚定国家战略。学院始终将学科建设与教育强国、文化强国战略深度融合，与国家的文化数字化、黄河流域生态保护和高质量发展等战略紧密对接。作为一所传统的艺术教育见长的综合艺术院校，学院主动对接文旅产业新形态，调整专业。

二是艺科融合的根基在于价值理性引领。在拥抱科技革命机遇的同时，更要坚守艺术教育的人文本质，将艺术与科技精神融合注入人才培养全过程。

三是艺科融合的实践，应对标教育强国六大特质。艺科融合是一场思维范式的变革和时代精神的具象体现，学院把这种精神内化为驱动教学、科研、艺术创作的顶层逻辑，促进高质量发展。具体表现为六艺育人提升思政引领力；引育并举提升人才竞争力；文化两创提升民生保障力；创展结合提升社会协同力；文化交流提升国际影响力。

四是艺科融合的再突破在于艺术教育者的转型。教师是艺科融合的核心变量。学院推动教师角色跃迁：一是建立双师型教师培训认证体系；二是推行课程文化根脉深植计划；三是构建“技术整合力+创意激发力+成果转化力+价值引领力”的四维评价模型，推动教师向文化共建者转型。

改革不易，只有让教师成为教学改革主体，艺术教育才能在数智化革命中突破。

现场合影

（来源：中国美术学院）