“木已成宙——康剑飞作品展”丨将木版画还原，直接和工业合成板材的木料特性对话

三

我们把焦点聚集在康剑飞晚近的创作上。就是木材取代了木版画，成为媒材语言核心的那一部分。

《状态》。这件现场装置，似乎是康剑飞之前个展《俯仰，呼吸，林木倒下又立起》中类似作品（《何以存在》）的延续。木皮保留着工业加工后的原本状态，被拼接成一大张，然后用钢丝吊住，四角形成了翘角的圆弧。颜色、装置动态、剧场性，诸如此类的艺术加工成分，都被慢慢删掉了，只留下最基本、最重要的部分：既是对被加工后的木皮，在朴素的艺术视觉中，重新焕发生命感错觉、仿佛有呼吸一般的期待，也是对人工造作的艺术，能否重新变成焕发自然气息的希冀。可能，作品对观者体现出的意味有效性，未必有艺术家在自身的脉络和体感里感受到的那么多。而另一方面，木皮是木版画延伸的终点：不做版画，不刀刻了，以一种接近工业加工后的现成品的状态，留存一种类似“放下”的情感。

《关于本质》系列，是用16层的木皮，制成的合成板。每一层都木皮都经过染色，但因为染得很素，所以有接近原色的质感。系列中的有几件“木”，正面被涂黑，而用刻刀凿透后、露出的侧面，刀痕是顺着板层接合痕迹运势的，接近木头原色的颜色，按照当代艺术的语法，诉说着被忽视的侧面的价值感，并且人工的接痕透出了某种类似自然生成的年轮般的感受性。而当作为讲究的正形的木面中间部分被截取后，留下的边缘负形，成了一个镂空的、并不那么讲究的不规则椭圆空洞，边缘、多余、被忽视性，再次被重调。还有一块木面，被做成了一张歪斜的桌面：它和支架的位置关系，完全是一张不平衡的桌子，显然是一件白盒子空间中失效的假实用品。

木已成宙展览现场，图片拍摄：张超

木已成宙展览现场，图片拍摄：张超

木已成宙展览现场，图片拍摄：张超