对话袁慧敏 | 艺术市场、艺术品投资与鉴定、AI创作……我们一直在与时俱进

美术馆近期推出了一场庆祝新中国成立75周年的展览，众多艺术家都在为新中国成立75周年献计献策，贡献自己的才华和智慧。而在这样百花齐放、群英荟萃的展馆里，可以让更多人接触到优秀的艺术作品，通过艺术作品去感染人、感化人、鼓舞人，更好地推行大众美育。艺术学院墙上写有“求其真，明以德，游于艺”，这就是一种真善美的体现，这是我们作为教育工作者的想法，也是设立山东财经大学海岱美术馆的初衷。

海岱美术馆举办“丹青绘盛世翰墨书华章”庆祝新中国成立75周年驻济高校艺术作品展

采访者：《在文艺工作座谈会上的讲话》指出，“文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的，艺术家自身的思想水平、业务水平、道德水平是根本。”您认为，在新时代语境下，艺术家及艺术理论研究者应具备何种素质？

袁慧敏：石涛曾说“笔墨当随时代”。虽说“笔墨当随时代”，但从历史发展与时代变迁的角度来说，一个优秀的艺术家或优秀的理论研究者当以道德为首位。陈师曾的《文人画之价值》谈到了“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”。陈师曾品评文人画将人品放在了首位。这是艺术家、艺术评论家或高校美育工作者、从事艺术教育工作的美术老师所要具备的一点，也是教书育人的根本，此之谓立德树人。德智体美劳五育并举，德是第一位的，所以不论是艺术家还是艺术评论者，良好的品德才是至关重要的。在教育学生的过程中，教导学生惟德为先。并不是说学舞蹈的学生舞技有多卓越，绘画的学生技法有多高超，就可以称之为“好学生”，而要有正确的价值观做指引，明辨是非、业精于勤、行成于思。“德者，本也”——告诫世人品德是根基，如同大树之根深扎土壤，才能枝繁叶茂，在新时代语境下，更要弘扬此积极向上的思想引领。

采访者：艺术在人们眼中往往是纯粹、无价的，而艺术与市场结合就赋予艺术品价值。艺术品不再仅仅是文化传承与审美欣赏的载体，而成为了投资与财富保值的新途径。《在文艺工作座谈会上的讲话》中谈到：“在发展社会主义市场经济的条件下，许多文化产品要通过市场实现价值，当然不能完全不考虑经济效益。然而，同社会效益相比，经济效益是第二位的，当两个效益、两种价值发生矛盾时，经济效益要服从社会效益，市场价值要服从社会价值。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”您如何看待艺术和市场的关系？您对“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”这句表述是如何理解的？

袁慧敏：这句话谈论的是艺术家作品和经济效益之间的关系问题。艺术家在面对市场时是一种什么态度，到底是积极应对，还是避谈市场。对于这个问题，我在此分享一个例子。我们会问艺术家的艺术作品润格是多少，多少钱一平尺，诸如此类的市场的问题。这是一个历史不断演变的过程。元代的王冕曾卖卜测字，画花换钱，这也是“鬻字窝”的由来，他曾言“吾藉是以养口体，岂好为人家作画师哉？”言下之意则是说，自己是自由艺术家，贩画为生。而元代倪瓒则比较清高独立。晚年生活困敝，当有商人去跟他求字买画的时候，虽欣喜万分却又故作矜持，展示出矛盾的心理状态。因为在宋元之前，要以笔墨纸砚、茶叶泉水这种雅物去以物换物，而非用钱衡量。但发展到明末清初，扬州画派郑板桥明码标价定制润格。他会在自己的画室书房门口明码标价，挂上润格。郑板桥坦言，“礼物既属纠缠，赌欠尤为赖账。年老体倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”所以我认为艺术家在面对市场，探讨经济效益问题时，不必扭捏作态，反而是坦然处之，落落大方，这与人品、艺品无关，当艺术水准达到一定的高度时，自然会收获市场的高认可度。