对话袁慧敏 | 艺术市场、艺术品投资与鉴定、AI创作……我们一直在与时俱进

采访者：《在文艺工作座谈会上的讲话》中谈道，“中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。”您在中国书画鉴赏方面颇有建树，参与撰写的《中国汉画像石粹编》荣获第六届“中华优秀出版物”奖。您认为，我们应该如何看待中华优秀传统文化的传承和发展？

袁慧敏：山东财经大学艺术学院美术学专业主要的两个方向为：艺术品投资与鉴定方向和艺术金融方向。在我看来，艺术品投资和鉴定是不可分割的。随着教学经验的丰富，与行业交流的深入，越发坚定地认为投资和鉴定是密不可分，紧密联系的。在中华优秀传统文化的传承和发展问题上，传统和现代也是不可分割的，传承与发展的脉络是一体的。对于中华优秀传统文化的传承和发展，可以从两个角度看待：一个角度是从传承出发，即艺术家如何看待中华优秀传统文化的传承和发展，如何把中华优秀传统文化元素创造性地结合于新时代语境，应用到自身的创作中；另一个角度是从青年人出发，如何将中华优秀传统文化植根到青年人心里，发扬光大，传承传播到世界各个地方，彰显的是大国的文化自信。这是从创作和传播这两个角度来考虑文化的传承和发展。互联网上有许多青年或者非遗传承人在用自己的方式去传播中华优秀传统文化，利用新时代的、新科技的手段让中华优秀传统文化走出国门走向世界，展示中国名片，讲述中国故事。

采访者：在《曾被市场低估的艺术巨匠之吴昌硕》一文中，您呼吁评论家、藏家多多关注吴昌硕的绘画精品代表作，让艺术大师的绘画作品呈现出应有的价位。对于未被完全发掘的艺术巨匠，应更注重其艺术价值，还是更关注其市场价值？

袁慧敏：市场具有一定滞后性，时间是检验艺术品价值的一个非常重要的标准。自古以来有很多的艺术家都存在这种情况，一些艺术家在美术史上已经有了定位，但市场并没有认识到其宝贵价值。比如说黄宾虹，一直到去世之后很多年，他的作品价位整体都是偏低的，投资者、藏家并没有认识到黄宾虹应有的市场定位。所以时间是检验艺术品价值的一个非常好的标准，有艺术价值的作品，大浪淘沙，总会呈现出它的市场价值。反言之，投资艺术品不能只以市场利好为向。我经常鼓励学生要培养鉴赏能力、判断能力，即艺术价值之所在。艺术品有着不同于其他金融投资类的独特判断标准，掌握这种判断标准就是我们的强项和优势所在。作为本专业的学子要学会去判断什么样的作品是具有艺术价值的优秀作品，呼吁市场关注并发掘其艺术价值，助力艺术作品呈现出其本该具备的市场价值。

采访者：文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。近些年来，一股强劲的AI艺术风潮在全球刮起，众多艺术家使用或引入AI技术创作艺术作品。数字技术的快速发展不仅深刻地塑造着当下的经济业态，也推动了数字艺术从奇观美学和互动美学时代进入AI美学新时代。《在文艺工作座谈会上的讲话》指出，“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺乃至社会文化面临着重大变革。”面对新的历史使命和责任，请问您如何看待AI在艺术领域的表现？AI艺术作品是否具有艺术品的金融价值？