对话袁慧敏 | 艺术市场、艺术品投资与鉴定、AI创作……我们一直在与时俱进

袁慧敏：如果谈AI在艺术领域的表现，或是对艺术发展、艺术呈现、艺术传播、艺术策展的意义问题，AI是有很好的一面。比如说AI艺术创作、NFT在一些世界著名拍卖行可以拍出不菲的价格。又如AI艺术策展，AI技术通过自动化和智能化手段，显著提高了策展的效率。传统的策展过程需要策展人进行大量的资料收集、筛选和整理工作，而AI技术可以通过大数据分析和算法预测，快速准确地为策展人提供相关的艺术信息和趋势分析。此外，AI还可以辅助策展人进行展品的布局设计和展示效果的模拟，让观众在完全沉浸式的环境里欣赏艺术作品，加深对展览内容的认知和感悟，为传统展览增加具有新颖性和独特性的展示效果，丰富了展陈形式。由此可见，AI技术的发展对艺术传播、艺术策展，甚至艺术创作等领域都起到了助力的作用。

但是谈及AI艺术作品的价值问题，不可避免会产生争议。艺术作品是体现艺术家个性、才干与情思的结晶。我曾关注过AI作品的版权问题，在中国首例“AI文生图”侵权案中，法院肯定了AI绘画大模型生成的涉案图片属于著作权法上的美术作品，原告对其拥有著作权。这是因为原告在使用AI模型时，通过输入提示词和设置参数等方式，进行了智力投入和个性化选择，使得生成的图片具有独创性。对于AI艺术作品的价值问题，也可以从此角度来理解。原作者的创新性和创造性是至关重要的，AI作为一种技术手段、技术工具，本质是一种智力成果，它的构成要素在文学、艺术和科学领域内具有独创性，并能以一定形式表现。原作者的思想和原创性的运用可被视为是否体现人类的独创性智力劳动成果的一大重要评断标准。如果从这个角度来理解的话，就可以明白，AI是艺术家的一种不同的创作手段。无论AI艺术作品是否有金融价值，是否有投资前景，AI对艺术家的思想性、观念性的创新创造方面所提出的问题和挑战是不可忽视的。艺术品本身是唯一的和不可复制的，AI也是这样的，当前艺术家如何以整体的创新和进步来应对这些挑战，如何提高艺术家在AI艺术创作领域中占据的比重，如何更好地呈现自己的独创性思想，做到“以我为主，为我所用”，关键还是在人。

在首届国际艺术金融发展论坛上的发言

采访者：艺术市场是文化建设的重要基础和途径，通过艺术市场的运作，艺术的精神文化价值和商业价值最终得以体现。有许多人认为，艺术的商品化破坏了艺术的神圣性，艺术市场的运行也有了更多的功利意味。另一方面，艺术的发展离不开艺术市场的推动与支持，艺术市场的繁荣也为艺术本身带来了前所未有的机遇。从这个角度来看，作为商品存在于市场中的艺术，实际上是一个矛盾统一体。从审美与经济的冲突点出发，针对艺术市场的现存问题，如何使艺术市场在文化软实力的建设中发挥更大的作用？

袁慧敏：优秀的艺术作品和市场是不冲突的，反而是相辅相成的关系。郑板桥，忧国忧民，关注百姓民间疾苦，在面对鬻字时是坦然相对，置办“鬻字窝”的王冕也留下过“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的浩然诗句。这二人，从个人品质上，包括对社会的贡献度来说，都起到了优秀艺术作品感染人、鼓舞人、振奋人的作用。值此十周年之际，我们更需要思考，艺术市场在新时代中会有怎样的发展？开设海岱美术馆，创办艺术＋财经的办学模式，推动山东书画大省的建立和发展，鼓励山东优秀的艺术作品的产生，并在宣传、推介上起到良性作用。从山东扩展到全国，也可以窥见未来新时代市场正向着一个更好的方向去迈进，向着一个更健康更良性的角度去迈进，而不是只看艺术市场的表象。艺术市场的发展会有高峰和低谷，但为整体学科发展考虑，培养更多的专业人才，会推动艺术市场往更健康更良性的状态去发展。而艺术市场的良性发展又会带动艺术产业、艺术生态的持续向好，这是学习艺术市场专业或是研究艺术市场问题的师生应当关注的。良性健康的艺术生态的基本特征大致如何呈现？良性的艺术生态不能只关注现在的市场表现，而要关注研究这个专业方向的师生队伍、行业自律、政策支持、法律监管，在诸多因素的综合影响下致力于营造更为健康、良性的生态，这也是理论和实践的相辅相成，互相促进。