多维视野交锋 | “再景观——张杰油画艺术展”跨学科学术研讨会实录

“视觉板块”研讨

何桂彦（四川美术学院美术馆馆长，四川美术学院艺术人文学院教授、博导）

“视觉板块”由何桂彦担任学术主持，本场讨论的主要议题为“艺术本体与现代性”“艺术语言与符号化”“艺术表现与感知力”。

他谈到，张杰的艺术创作是中国社会四十年变迁的艺术见证。从四川美术学院的"乡土绘画"到都市化语境，他的艺术轨迹清晰反映了社会转型。其创作历程经历了从写实主义到现代主义语言的转化，坚持回归绘画平面性，探索媒介表达可能。艺术语言上，张杰从传统写实走向现代抽象，2010年前后开始向“东方理想”回归，画面呈现东方写意与抒情笔调。近期作品融合表现主义、意象提炼与拼贴技法，采用非人眼视角，拓展绘画视觉经验，贯穿其艺术始终的是深厚的人文关怀。从早期"进城"系列关注边缘群体，到近期作品探讨个体生命存在，张杰始终用艺术见证社会变迁，捍卫个人生命尊严。

郑工（中国艺术研究院教授、博导，广州美术学院美术研究中心主任）

郑工回顾了张杰三次展览艺术主题的持续深化过程，这三个展览主题词——“重叠”、“交错”、“在”——都指向一个核心，即关于“观看”问题的自觉。而本次展览的“在”字，尤为精妙，它强调了一种在场感，一种沉浸式的、不断重置的观察。这种观察的核心，始终围绕着张杰先生所钟情的“市井”主题，这种对日常世界的持续关注，构成了他自21世纪以来艺术创作的基石。他的观看，最终指向的是一种关于现代性与人的存在的视觉表达。他从“多维与多向”“移动与漂浮”“俯视与平视”三个层面解析了张杰艺术创作的内涵。他强调，张杰的艺术与重庆这座城市的精神气质高度吻合，这种吻合首先体现在张杰微妙又富含生命力的“张杰灰”与重庆火辣辣的“重庆红”并置，这种并置构成了他对张杰绘画与重庆这座城市内在关联的总体认识。

吴永强（四川大学教授）