秦天柱·花鸟画 | 兼具现代美学趣味的视觉张力，又充满传统文化底蕴的诗画意境

68cmX68cm 2020年

再看第二点：对比和反差。对比是艺术创作的一种重要手段，再对比中能够产生反差，而在反差中又可以突出效果，因此秦天柱也常常运用对比的手法来经营自己的画面构成，实现自己的审美理想。再这一方面，也有很多成功的例子，如在《长青图》，画面下方树干形态的苍骨遒劲，曲折繁复与画面上方仙鹤线条的舒展流畅，单纯洗练，形成了一种曲与直、繁与简的对比；在《竹雀图》中，作为背景的竹林所用的表现手法是写意，粗疏、简淡，虽草草而成然其意以足，而作为画面主体的鸟雀的表现手法却是工笔，谨严精致，一丝不苟，形神兼备，二者形成了一种写与工、粗与细的对比；再如《竹溪孤鹤图》鹤两边竹丛面积的大小不同，以形成了一种对比，而竹子的繁盛茂密与孤鹤的茕茕孑立则形成了又一种对比，前者是面积大小的对比，后者是群体与个体的对比，两种对比显出两种不同的反差，期间所蕴含的巨大张力，充分地反映了秦天柱出色的构图能力。

秦天柱《晓雾》

55㎝X85㎝2021年

最后，我们再来看第三点：局部服从整体和以少胜多。与前两点相比，秦天柱在这方面表现得更为突出，也更为值得肯定和欣赏。人们看秦天柱的花鸟画，常常会产生的第一印象便是画面简洁。简洁是艺术创作中的一种极高境界，它要求舍弃一切与表现对象本质（此处所谓“本质”指的是表现对象的艺术本质，它即包括对象自身的形神，也包括画家对对象的理解和艺术创造）无关的或关系不大的枝蔓和细节，而直抉其神髓。清人程正揆为：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁。非以境减，减以比；所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人’者也。”（《清溪遗搞》）秦天柱的画便有力地实践了这一创作原理。秦天柱的作品很少有繁琐的背景，而是将视线完全锁定于所要表现的对象，画面洁净、显豁、单纯概括，最大限度地突出画面的整体效果，能够一下子抓住观众的眼球。更有甚者，为了强调鸟的动态和神韵，秦天柱花鸟有时甚者不画眼睛，唯恐细节的突出会分散观众的视线，妨碍画面的整体效果。正是由于秦天柱坚持这种局部服从整体的创作原则，在经营画面的构成时用“减法”，而不是用“加法”，终于达到了以“少少许胜多多许”的目的，获得了令人赏心悦目的诗画意境。

秦天柱《晨雾》

35㎝X34㎝2016年

除了以上所述，还有一点需要指出的是，秦天柱的花鸟画有着较强的形式感，或换言之，带有某种装饰性甚者是抽象意味，但却又绝不是工艺化和图案化。这是因为秦天柱的花鸟画不但讲究构成，而且讲究笔墨，而笔墨的随机性、偶然性和抒情性，恰恰是克服工艺化和图案化的一帖良药。由于秦天柱的花鸟画是对笔墨与图式的有机整合，构成与意境的全面熔铸，故而不断避免了各种新老程式化或图案化的困扰，而且取得了传统中国画的精神性文化内涵和现代社会视觉化效果相互映发，相得益彰的可喜佳绩。

秦天柱《雄姿》