秦天柱·花鸟画 | 兼具现代美学趣味的视觉张力，又充满传统文化底蕴的诗画意境

在当代多元并茂、各擅胜场的花鸟画坛上，四川画家秦天柱无疑是一位秀出同侪、独具面目的重要画家。他不但以其清灵淡雅，疏朗简约的画风，一反当下以大（尺幅大）、密（物象密）、满（构图满）而实则小（气局小）、弱（笔力弱）、碎（景物碎）为标志的时风流弊，重新肯定了中国画以少胜多的价值原则，而且重意境、重构成，将中国画精神性的文化内涵与现代社会强调视觉效果的美学取向融为一体，成功地创造出了一种既与传统的花鸟画在面貌上有着明显差异，却又遥接历史文脉，符合中国文化种姓和艺术本质的花鸟画新体格。这种花鸟画新体格，是当代中国画体格转型过程中的新收藏和新进展，对于当代彷徨于歧路的花鸟画创作有着普遍地启示意义。为了更好地理解和把握秦天柱的这种整合笔墨与图式，熔铸构成和意境的花鸟画新体格，我们不妨先来回溯一下迄今为止的花鸟画演化历史。

秦天柱《清音》

68cmX68cm 2019年

众所周知，中国的花鸟画发轫得很早，但真正的成熟却来得较迟。画史上著名的“黄徐体异”之说，可谓是这种花鸟画独立成科并趋于成熟的重要标志。“黄徐体异”是一个精神与形态相互连锁的复合命题，不但包括了绘画所指系统方面的内容蕴含，而且包括了绘画能指系统方面的形式手段。这种区别经过后来的不断演化，至宋元以降，终于形成了工笔与意笔的两大分野。工笔花鸟画的黄金时代在宋代，宋徽宗赵佶主导下的宣和画院以形写神，审物不苟，工致端丽，精妙绝伦，为画坛树立了不朽典范，令后人至今很难企及。相对而言，意笔花鸟画尤其是大写意花鸟画的黄金时代则出现的很迟。虽然意笔花鸟画早在宋代少数画家（如法常、仲仁）的笔下已有所滥觞，但真正将其发挥到极致者，则应归功于晚明的青藤徐渭。被袁宏道称为“英雄失路，托足无门之悲”的徐渭才情发越，嫉俗破格，将蕴含于文人画家主体性原则中的书法化形式构成和审美理想，外化为振笔直遂，任性而发的花鸟画新节律，开创出一种姿肆纵横，酣畅淋漓的花鸟画新画风。这种以大写意名之的新画风，和原来的那种精致端丽的工笔画法齐头并进，相互映发，演绎出无数动人篇章。

秦天柱《白鹭仙影》

48cmX76cm 2020年

然而令人始料不及的是，甘瓜苦蒂，天下物无全美。由于中国走的是一条程式化的道路，不但那种技术性较强的工笔画因技术的确定性和操作性使然，在技术达到一定高度之后，便很难再有较大的发展，不免会陷入蹈袭覆辙、千人一面的泥谭而无力自拔，而且即使是原本最具主体性、创造性的大写意画法，也因程式化的惯性作用，出现了某种程度的单一化和雷同化的趋势。这种不论工笔和意笔都不同程度存在的雷同化趋势，对于当代的花鸟画创作是一个巨大的威胁和严峻的挑战，而如何冲破程式化的罗网，在坚持中国画种姓原则和艺术本质的前提下，杀出一条血路，成为一条“透网”之“鳞”，便成了摆在今天花鸟画家前面的一个棘手的课题。秦天柱的花鸟画创作，无疑在这方面为我们提供了有益的启示。

秦天柱《古镇时光》