郭强丨传承、探索与多元融合——青岛画院40年版画创作研究

摘要：青岛画院自1980年成立以来，以“山海文化”为根基，构建了融合地域特色与时代精神的版画创作体系。文章以青岛画院的版画家群体为代表，系统梳理了画院四十余载的版画创作历程，清晰呈现出由传统技艺的继承与发扬，到创新技术的深入探索，最终拓展至与国际交流融合的发展态势。画院凭借技法创新与全球化交流，积极推动版画艺术的本土基因与现代性有机融合，画院艺术家屡次获得“鲁迅版画奖”等国家级殊荣，业已成为中国当代版画领域的重要实践者和有力推动者。

关键词：版画；青岛画院；山海文化；在地性

青岛画院自1980年成立以来，始终将版画创作作为艺术实践的重点领域，以“山海文化”为根基，构建起兼具地域特色与时代精神的版画创作体系。在40余年的发展历程中，画院通过人才的吸纳与培养、技法的革新与多元融合，不仅延续了版画文脉，还推出了陈国贵、张白波、杨越、李芳、杨媛媛等优秀艺术家代表，构建了一条从传统版种坚守到现代语汇探索的清晰发展路径，形成了一支实力雄厚的艺术人才队伍。

2024年11月3日，青岛画院隆重举办了“岁月心痕：青岛画院40年版画创作回顾展”及配套理论研讨会。此次展览不仅集中展示了陈国贵、张白波、杨越、李芳、杨媛媛5位代表艺术家的60余件力作，更对青岛画院创立以来在版画领域深耕细作的历程进行了系统梳理。中央美术学院版画系教授武将认为，青岛是“版画创作的热土”，青岛画院以“山海文化”为根基，构建了兼具地域特色与时代精神的版画创作体系；青岛画院的版画创作，既是对城市人文风貌的镌刻，也是中国当代版画艺术发展与演进的缩影。

一、根植传统与地域文化表达

在中华人民共和国版画发展的历史长河中，李桦、王琦、古元、李彦涵等人被誉为第一代版画先驱。青岛画院的陈国贵和张白波，作为出生于20世纪40年代的一批版画创作者，其主要创作高峰期集中在20世纪八九十年代。同样，杨越的版画艺术也在同时期达到成熟。因此，他们均应被归为中国版画的第二代杰出代表。他们既继承了第一代版画家的艺术精神，又在改革开放的时代背景下积极探索创新。他们的创作深深扎根于中国传统艺术与青岛地域文化，形成了独特的艺术风格。

陈国贵、张白波、杨越的作品，均体现出对传统线刻美学的传承与发展。他们的艺术实践不仅延续了中国版画的民族化探索，更赋予传统技法新的时代内涵。在地域文化表达上，青岛画院的版画家们以胶东半岛的渔村生活、海洋景观为创作母题，将地域符号升华为艺术语言。陈国贵的“青岛系列”作品以细腻的刀法刻画城市风貌，张白波的渔港题材作品通过实物拓印再现海洋气息，杨越则通过船体、缆绳等意象构建渔村记忆的象征体系。这些作品不仅是对地域风貌的再现，更是对青岛海洋文化的深度诠释，展现了艺术与地域的紧密联系。

陈国贵《宾楼浴晖》

套色木版

32.5cm×40cm

1996年

陈国贵于20世纪60年代毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），接受了严格的专业美术教育，奠定了扎实的造型基础。他在版画创作中，以线条作为形式构成的主元素，将重叠的形象、散点的透视结合起来构成多维视觉效应，并融进了在线的流动中产生的韵律和刀痕疾、徐、滞、涩带来的特有力度，开辟了一个纯真的意象造型世界。陈国贵的代表作品有《腊月》（1986）、《风味》（1990）、《桥》（1991）、《长城》（1991—1992）、《绣球》（1992）、《秋》（1998）和“青岛系列”（1996）等，其“青岛系列”之《海上奇峰》《瞰景聆涛》《车站初日》《夕阳钟声》《石楼曲径》等，刀法细腻，色调雅致，画面浑朴而不失隽永清俊，是反映青岛城市人情风俗和自然景观的佳作，可以说开创了岛城视觉叙事的新范式，其刀刻线条既是渔网交织的视觉符号，又是潮汐律动的抽象表达，刀痕的疏密节奏暗合海洋文化的呼吸韵律。《腊月》《风味》分别以胶东地区的剪纸窗花和白菜、大葱为原型，通过木刻与拼贴的跨界实验，将胶东人民的生活场景转化为具有金石质感的当代艺术文本，彰显出“在地性”文化转译的典范价值。

陈国贵《滨海回澜》

套色木版

32.5cm×40cm

1996年

作为青岛画院版画现代转型的核心推动者，张白波的版画在构图、造型以及整体审美框架上，显然汲取了中华优秀传统文化的深厚滋养。张白波的石膏拓彩版画创作大多取材于青岛风光和当地的渔民生活，具有较强的时代感、浓厚的生活气息和浓郁的装饰趣味。第六届全国美展银奖作品《载月归》（1984），画家以整合的构图、浅浮雕式的层次处理、图案化的造型、浓重的装饰色彩，把渔民的生活表现得优美抒情，富有诗意。另外，《崂山行》组画（1980）、《夜渔》（1984）、《小岛晨》（1987）以及获第七届全国美展铜奖的《新月》（1989）等，均属其代表作。他的版画作品形式感强，借鉴金石篆刻刀法，但又独具石膏版味；造型古朴，略有汉砖风范，但又洋溢着浓郁的现代生活气息；他吸收套色木刻的技法，但拓印效果与套色木版画又迥异其趣。齐凤阁认为，张白波对版画新材料新技法的探索，在中国新兴版画史上具有开拓意义。

其中《夜渔》《小岛晨》《载月归》等作品，以青岛本地渔港、渔场为原型，通过船体木纹的实物拓印与丙烯颜料的泼洒交融，让斑驳的渔船龙骨与跃动的渔网线条交织成一幅动态交响的画面，凝固的劳作场景在画布上持续散发着大海气息，展现出生命的张力。这种“在地性物质转译”理念在《载月归》中达到了新的高度——他将海涛涌动的肌理直接拓印于宣纸之上，并辅以特殊工艺记录的浪花与海涛，使得自然本身成为创作的主体。

在青岛画院四十余载的版画创作历程中，杨越的艺术实践堪称根植传统与地域文化表达的代表。这位生于胶东半岛的艺术家，自幼浸润于青岛独特的海洋文化之中，渔村的木船、交错的缆绳、潮汐冲刷的海螺，这些深植于童年记忆的胶东意象，成为贯穿其创作的核心符号。杨越早期的代表作《深秋》（1985）以青岛海滩的破损木船为主体，通过腐蚀技法精微刻画木板纹路与绳索肌理，在铜版画的精密语言中重构了东方渔村特有的沧桑美感。这种将地域符号转化为艺术语言的努力，既延续了李桦等前辈提倡的“版画民族化”的探索路径，更在技术层面实现了突破——他创造性地运用飞尘技法营造的雾霭效果，与青岛海滨特有的湿润空气产生视觉共鸣，使铜版画于冷峻的金属质感中透露出水墨氤氲的东方意趣。

杨越《叙事2》