釉火凝形，心器共鸣——麻汇源瓷画创作的多重赋格

到了近代，科学发展迅速，陶瓷生产工具产生了质变——例如气窑、电窑的出现，使工作室形式的独立制陶成为可能，能够表达艺术家个人意志陶瓷创作开始出现，不断涌现的陶瓷艺术家们推动着陶瓷进入了现当代艺术的领域，让当代的陶瓷器物仍然可以——甚至更好的——承载着“载文”的功能。中国的当代陶艺亦自80年代开始实践，蓬勃发展至今。

瓷之二十八（部分）

可以说，不同地域文化在历史发展中出现过的各类器物，承载着风格各异、多姿多彩的的人文风貌。沿着历史的发展脉络，器物的意涵不断地层层累积，其文化内涵变得越来越丰富、深厚和复杂。以这样一种文化符号作为创作形式的依托，无疑将会大大拓展作品在单纯的视觉形式之外的表现力。但麻汇源最终选择器物作为创作图式，却并非基于上述理性的分析。

2自然的情感

千年窑火不息的景德镇，是中国传统陶瓷最坚定的守护者，也是中国当代陶艺发展的重镇，传承与创新在这里碰撞出激烈的火花。2006年，麻汇源来到景德镇求学，就读于景德镇陶瓷大学雕塑系，就此开始建立他与景德镇这片土壤，与陶瓷这种独特材料长久而深厚的情感。

“那是2006年的一个清晨，父亲送我到景德镇陶瓷大学念书，我拍下这张似乎具有某种未来预示意义的照片，朝阳东升，群山绵延，从此我与景德镇和陶瓷建立起深刻的关联。”——麻汇源自述。

在来到景德镇求学之前，麻汇源所接受的艺术训练，是西方的传统绘画体系，包括素描、丙烯、油画等等。在大学阶段，他仍然坚持进行了两年的油画创作，足见其对于平面绘画的强烈热情。这正是他日后从陶瓷的器物、雕塑创作，重新回归到陶瓷绘画的内在原因。

影系列

陶瓷语言或许尚不明确，但可直观感受到深厚的传统绘画功底

2007年至2010年间，麻汇源做了三年的陶瓷器物创作。他开始接触泥、釉、火这种属于陶瓷的独特创作流程——陶艺家必须从材料的制备开始工作，并以自己亲手制备的材料，经由一般意义上艺术的创作阶段（建立造型、结构、色彩等等），最后把作品交给火焰，在烧窑的技艺与难测的天意的博弈中，胎体变的坚实，釉料呈现色彩，泥土转变为另一种物质——陶瓷。

就此来说，陶艺是一场辛勤的劳作，一种造物的过程。恰如农人翻耕泥土，埋种浇灌，除草施肥，倾尽人事之所能，再经阳光雨露的滋养，方得作物丰稔。躬身投入这般劳作，成为器物的创造者，使麻汇源得以由内而外的切身感受到，器物是如何在千万年的形制与功能的嬗变中，承载着人类漫长历史文化长河中，文化思想与生活方式的复杂演进，凝练为物质化的文明载体。

“偶然的一次机会，我看到朋友工作室的架上摆放着各种各样的器皿，一瞬间我似乎敏感地捕捉到某种视觉的启发，感到不同器皿在陈列的秩序之中，以各自的形态存在形成一种相互独立、相互制约又相互消解的状态，达到某种视觉的平衡……这种刹那的视觉所赋予的思想和内在链接，让我感觉‘器皿’作为一种可能的图式语言很有意思，所以在2010年我开始创作了‘瓷系列’作品。”——麻汇源自述。

格子架上的器物