釉火凝形，心器共鸣——麻汇源瓷画创作的多重赋格

文徵明小楷《金刚经》

从绘画，到制陶，从器物陈列，到传统楷书，可以说，选择器皿及其陈列方式作为一种图式语言，对于麻汇源来说是再自然不过的结果了。从其作品明晰的观念感和严谨的秩序感来看，我们或许会认为，麻汇源是一个典型的“自上而下”型创作者——先构建完整理念与形式框架，再填充血肉、调整细节。但事实并非如此，他始终以真实情感为原初动力，但以高度理性的方式谨慎地思考和创作，一点点地构建结构和延展形式，使其不断贴近、契合自己的内在感受，在秩序严整的作品形式中，幽微而含蓄地投射他真实的心灵图景和精神向往。

“回望至今15年的艺术历程，可以说每一个时期都见证着我作为一个真实的个体与我的艺术之间建立起自然而然的对话，对我而言，存在的真实即意味着提供了艺术不断生发的土壤，正如不同阶段的作品似乎串联的正是一个人完整的内在形象与轨迹。”——麻汇源自述。

虚实之间

形式与材料的历史互文

1虚幻的形式

麻汇源作品中的陶瓷轮廓是一种单纯的形式，这里说的单纯，是指形状本身并不试图讲述一个具体的现实。它并不像画中的竹子依然指向真实的竹子及其所代表的“有节”的美德，也不是特定历史器型的图示复现（或有参考，但意不在此），它意在讲述其自身作为一种形状的存在和表达。

瓷之二十八（部分）

形式的单纯令人忘却现实物的存在状态

形状本身可以讲述、彰显自身，这种能力并非自古即有，这要感谢一百多年来抽象艺术家们的不断努力。在蒙德里安的理性网格、马列维奇的绝对形式、康定斯基的感性韵律，以及后续艺术家持续不断的创作之后，（抽象的）形状已经成了与以往不同的东西。一个方块、一个圆、一个三角，它们开始变得像一幅肖像、一副宗教画或人文山水画那样令人信服——艺术家可藉此表达自身，欣赏者可以从中获取共鸣。形状，犹如逼真事物，成为了一种具体的现实存在。

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