孙慰祖丨韩天衡篆刻的变革之路（上）

这里我举出的印例，秦汉宋元古印的形式元素都得到准确的体现，属于他个性的技法特质也已“嫁接”其上。在此消彼长的过程中，“师法”渐为“古法”所置换。最具“名牌”特色的方介堪朱文印式一路，也已在他的创作中演变为更为滋厚鲜活的样式。当然，从名师、大师的成熟路径之外再觅新途，是一个艰辛的过程，既需要胆魄也需要智慧。但韩天衡性格中所具备的恰恰是多思、求变、坚毅的素质。后来他谈到的理念是：老师的作品很高，把前辈的家法当作自已寻求革新的基点，才是对老师的最好回馈。

继续革命永向前

在此之前，完成从谨守师法到直追古法的蜕变，在追寻古法的同时孕育着个人的特质。事实上，作为篆刻艺术最基本的要素，也就是文字结体的探索，在60年代后期就已经开始了。我曾见到他1959年书写的毛泽东诗作中堂，书风为邓石如、吴让之一路小篆风格，宛转整饬，这与他温州时代印风是互为表里的。从1972年作为课徒稿书写的毛泽东《十六字令》词小篆作品中，即可窥见其在斯篆一脉中所下的功夫。至70年代初，其篆书书风变革的迹象渐显，初由小篆转攻汉篆。不久，又进一步将小篆、汉篆相揉合而形成体势和笔形更为自由的“草篆”，这一探索带来的意义，我曾经试作如下分析：

他以自已娴熟的小篆笔法，参以秦汉诏版、砖瓦、碑额文字，写出一路结体宽博疏落、笔势厚重多变的“草篆”体，这种草篆体的妙处在于变化错落中求得整体的平衡统一，而不是斤斤计较于一字一画的刻板的比例对称，使作为造型对象的篆书大大拓展了结体、笔势上的自由度。入印文字的这种变革，不仅强化了他印章字法的虚实对比，而且为变形夸张提供了极大的余地，许多看来平实的文字通过韩天衡的匠意经营，能够呈现出顾盼有致，意趣横生的姿态，极富形象性和幽默感。

棕菌室

现在回过头去看70年代中期韩天衡的篆刻作品，即使撇开比较抽象的艺术标准，而以当时印坛所普遍认同的这一点来衡量，个人的风格已经基本确立和成熟。那么，放在近百年印人谱系中作比较的话，韩天衡是少见的早变、早熟的印人。我曾在《不息的艺术开拓者——韩天衡与当代篆刻》一文中谈到：“作为篆刻家的韩天衡，得天独厚之处是他的篆刻创作的成熟期介于两个历史阶段之际”。在今天看来，我更为确信，这是当代篆刻领域中一个难以复制、难以比肩的个案。

兰鹃草屋