“现实，超现实——中国当代绘画大展” | 对话范勃、李勇政、周松、张钊瀛：一代人有一代人的“奥德赛时期”

张钊瀛：荒诞感不是我刻意制造出来的，更像是从小就浸泡在现实里的一种经验。我出生在广州，那是一个非常“乱炖”的城市，没有太多线性的秩序，很多东西就是很直接、很猛烈地并置在一起。你可能在一座庄严的天主教堂旁边，看到一排排被太阳晒得发咸的咸鱼。这种冲突的画面，在日常里非常自然地共存着。

后来我的生活一直处在流动之中，从广州到重庆、布鲁塞尔，再到澳门和天津，不同城市的经验不断叠加。重庆是立体的、魔幻的；布鲁塞尔有很强的荒诞剧传统；澳门则像一个奇异的混合体——南欧碎石路、巴洛克教堂和香火缭绕的哪吒庙，可以在很近的距离里同时出现。这种城市之间的切换，会让人的身体和感知都处在一种断裂的状态里。有时候早上醒来，我会有几秒钟不知道自己在哪里。它也直接影响了我的创作：我不太追求单一透视下的完整空间，更在意碎片、错位、杂糅和并置。我的画面像是很多城市、很多时刻、很多现实切片叠在一起。它看起来超现实，但其实都来自非常具体的生活经验。

《挪与用—干草车与幸福生活》，200×150cm+200×75cm×2（共三联），布面油画，2023（2）

SoFigaro：你经常对大师和经典图像“下手”，比如蒙娜丽莎逛超市、大卫自拍，或者让齐白石和张大千带着毕加索去看沙盘房。在挪用这些承载着艺术史敬意的经典图像时，你究竟在构建一种怎样的图像逻辑？

《终身学习—塞尚回忆录》，119×180cm布面油画2019-2020年

张钊瀛：这关乎图像背后的硬逻辑。很多年轻艺术家会花大量时间去创造一个属于自己的形象，再不断解释它背后的私密隐喻。但我更愿意直接使用梦露、齐白石、毕加索这样的公共图像——当图像不需要再被解释时，我就能把更多空间留给它背后的故事和现实逻辑。

比如房价暴涨时，我就画了齐白石、张大千带着毕加索围在城堡沙盘前看房。他们不再只是艺术史里的大师，而像是三个被时代和资本裹挟的普通老头。这种错位调动的不是观众对艺术史的知识，而是大家共同经历过的现实感。我对经典图像的挪用，不是为了冒犯经典，而是把它们重新放回当代现实里。作为集体认知的符号，他们可以折射出我们每个人在现实压力中的挣扎、荒诞和自嘲。

《终身学习—江山如此多姣》，160×100cm布面油画2019-2020年