“现实，超现实——中国当代绘画大展” | 对话范勃、李勇政、周松、张钊瀛：一代人有一代人的“奥德赛时期”

周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。周松的绘画和雕塑等作品在艺术、科学和哲学的交叉地带探索着生物形态学与机械美学之间的联结，既有后人类主义的意味，又具有深厚的人性。无论是当代应用科学的潜在后果，抑或是宇宙不断膨胀对人类欲望和命运的无形影响，周松的绘画都在矛盾和开放的状态中焕发着生命力。

重要奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖（2006）。

SoFigaro：最近“奥德赛时期”被反复讨论，你怎么理解年轻人的迷茫？

周松：迷茫是每一个个体的必然阶段。人类从无知到构建起世界观，必然要经历混乱、没有答案的过程。现在的年轻人之所以焦虑，是因为不能坦然接受这种客观规律。从生物学和基因学的角度看，大脑的成熟与认知的重构需要周期。如果你一开始就得到了答案，那成长的乐趣也就消失了。迷茫实际上是老天给的一个机会，让你在黑暗中寻找光明。正因为迷茫，才会有无限的可能。

《如履薄冰》，尺寸200cm×400cm，借画面意境诠释步履忐忑、审慎前行的心境与现实处境，2023年。

SoFigaro：你对“超现实”的真正感受，是否并不是先来自图像，而是来自生命经验？

周松：是。对我来说，最早的“超现实”不是画面，而是生活本身。高考前三个月，我母亲意外去世。那种打击不是一般意义上的挫折，而是你生命里最亲近的人，头一天还在，第二天就突然不在了。在那之前，我对世界的理解其实很单纯，觉得它基本是美好的；这件事之后，我第一次真正意识到，生命不是单向度的，它有喜怒哀乐，也有你根本无法预设的断裂。某种意义上，所谓超现实，就是一种超出你原有成长经验的经验。

这件事塑造了我的人格，人面对重大打击时，有人会倒下去，也有人会被迫长出另一种力量。对我来说，它最后逼出了一个问题：你怎么面对不可知？怎么面对困难？怎么直视它、挑战它？

《非马》，布面油画，尺寸160cm×135cm