“现实，超现实——中国当代绘画大展” | 对话范勃、李勇政、周松、张钊瀛：一代人有一代人的“奥德赛时期”

SoFigaro：你的专业求学路径堪称精英化的闭环：广美附中、四川美院，再到海外留学、读博、天津美院任教。在这种严丝合缝的学院体系里，你是如何保持那种野生的、反规训的创作状态的？

张钊瀛：我小时候有轻微的多动症，画画更像是一种让我安静下来的生理机制。读广美附中时，美术考学还没有完全进入高度套路化、模块化的阶段。那时我在学校对面的书店买到王华祥老师的《将错就错》，里面颠覆传统素描的逻辑对我冲击很大。书后印着北京培训班的地址，我第二天就坐火车去了北京六环外的上院村学画。那里很荒凉，但那种不安分的东西特别吸引我。后来决定考川美，也是因为看到一本《西南的力量》。罗中立和川美艺术家身上的变革性、野性，让我很想离开广州，去一个更能打破安稳生活的地方。但我们一进大学，很快就迎来了幻灭。2008年入学，正好赶上当代艺术市场泡沫破裂和金融危机。老师一边讲当代艺术曾经多么辉煌，没有市场的诱惑和资本接盘，我们反而变得更纯粹。

大二时，我在油画系里偷偷做装置，结果拿了年展的奖。当时成都有赞助人打电话问这个装置卖多少钱，我刚睡醒，脑子里根本没有钱的概念，就迷迷糊糊地说：“那我就捐给你们美术馆吧。”现在回头看，那种野生的、没被社会时钟完全规训的状态，反而在泡沫破灭的年代里保护了我。

《泰坦之宴》（现场1），2013年

SoFigaro：你如何看待“奥德赛时期”？

张钊瀛：所谓“奥德赛时期”不一定只是穷或者漂泊，它更像是社会时钟突然失灵了—你明明已经很努力地往前走，但事情不按一般顺序发生。很多节点都延迟、折返，甚至缺席。但后来我反而觉得，这些经验挺重要，它们逼着你把“重新开始”当成常态。

《终身美丽——幸福旅程》，170×260cm,布面油画，2023-2024年

周松：别空想也别着急要答案