魏广君丨镞砺为新——我的篆刻艺术审视

我很早就为自己在艺术道路上的行走立了个座右铭——以神媚道，以己之神，媚古之道；以己之道，扬古之神。践行的第一个成果就是1993年出版的《古印精粹》。我在序言中写道：“谱中之印，按各类风格分类集中，尤其是魏晋印之收集，为目前各类印谱中最齐全者；同时，对将军印、鸟虫印甄选之精，经技术处理后效果之适度，以及其妙理彰显之完善，皆有可称道之处。”自此而后，我主持的学术活动基本上是按类编或者风格样式去规划好基础工作。

《古印精粹》的编撰使我对两周古玺、秦汉印式有了铭刻于心的认知，其后笔下刀间的意趣，不待刻求自有鲜活灵动的古意溢出。此书曾被中国台湾地区翻印，友人劝我追索版权，及得知作者署名仍是我时，便一笑释然。1997年，我厚厚的精装本《率真堂书画篆刻艺术》出版，次年还荣获了美术图书奖。

诡异2.5x2.0cm

2003年到了北京当编辑、上学和工作。正是这一时期，我对中国古代艺术的审美经验有了更为深入的体认。2004年，我参与策划主持了中国画研究院的重点课题《当代中国画品》的展览和图书编撰工作，会同一些当时业界的知名人士共同拟定了当代中国画藻鉴的六种风格类型：雄浑刚健、虚和清远、华美典雅、苍茫高古、温淳中和以及奇诡奥赜。这一思路又直接影响到我对篆刻艺术的反思。

2019年，中国国家画院书法篆刻所成立，曾制定过一个五年计划，即通过“品”的梳理方式，深度挖掘篆书、汉隶、魏晋及隋唐刻石的审美内核。为此我又针对篆刻艺术提出四种审美类型：“隐喻原型的古雅之美、错彩镂金的雕琢之美、移情震荡的发抒之美以及奥赜寓言的抽象之美”，并试图以此推进碑学审美体系化的建构，推动碑学按品目走上经典化的道路。

心与仙邻(附边款)3.0x2.5cm

学术方向既定后，随即以研究带动展览。2020年开始启动了“缘于图像背景的社会和艺术·汉隶十二品新探”系列研究展，集中以古今佳拓为鲜活的审美与研究对象。当年即以邀约和投稿的形式征得论文近六十篇，书法作品一百六十件，促使从业者与爱好者重新审视金石碑刻的艺术价值，在与日常书法审美比照中，激活碑学研究的当代活力，其学术思路迅速引发了全社会良好、强烈的反响。次年“三国两晋南北朝刻石三十品新探”又在中国国家画院美术馆展出，再次激发了文博界和书法界的热情。该展与同年举办的中国国家博物馆“摩崖上的中兴颂——永州摩崖石刻拓片展”、上海博物馆“鼎盛千秋——上海博物馆受赠青铜鼎特展”被媒体机构评为2021年度最有影响力的三大馆展，进一步使古老碑刻艺术重回大众视野，构建起了全民关注“碑学”的文化景观。其后三年连续推出了“篆书廿九品新探”“隋唐刻石三十品新探”“金石学史研究与刻帖书法新探”，算是对中国碑系书风作了一次系统而全面的研究整理。五大专题展览先后得到了中国收藏家协会碑帖研究委员会、北京市文物交流中心、中国国家图书馆及西泠印社的大力支持。

仗剑拥书(附印面)5.0x5.0cm