魏广君丨镞砺为新——我的篆刻艺术审视

在研究、展览过程中，众多学者艺术家以审美为内核，系统性构建了碑学的美学体系，为碑学在当代书法理论思想的发展“立心”，为碑学在当代的创作与传承“立命”，更为被现代学科消解的金石学“续命”，被许多学者称许为当代书法史的典范性事件。这些研究展所传递的不仅是书写本身，更是中华文明的生成与发展轨迹。其历史意义不仅体现在碑学审美体系的完善上，而且弥补了帖学在当代审美新体系阐释中的不足，从而促发了帖学审美的当代反省。可以说，五大展览具足当代学术影响与重大学科意义。

京华印社3.5x3.5cm

同时，我也积极参与当代中国篆刻艺术向国际呈现出更开放面貌。2021年，韩国东方文化大学院大学校、文化艺术研究所主办的“篆刻艺术的历史性和展望”秋季国际学术大会上，我的论文《当代篆刻艺术的发展方向》提出了“隐喻原型的古雅之美、错彩镂金的雕琢之美、移情震荡的发抒之美与奥赜寓言的抽象之美”，构建起系统性的理论框架。此前，书画印审美多以“古意”“自然”为核心，文人审美主导的价值判断存在局限性。而四大类型扎根“象意相生”的民族审美本源，兼容传统与现代、共性与个性，实现了审美范畴的扩容与深化。四大类型各有特质、相辅相成，其一，“隐喻原型的古雅之美”，取法秦汉古玺、汉印，重古质、朴厚、天真、不事修饰，气质为太朴、自然、渊静、沉浑；其二，“精金美玉的雕琢之美”，重精工细作、营构谨严、法度缜密、修饰有度，追求形制规整、线条精致、章法完备，气质为精工、华美、清整、典雅。其三，“移情震荡的发抒之美”，重性情、天趣、率意，以刀笔抒情，不刻意求工，气质为野逸、苍茫、纵放、简淡；其四，“奥赜寓言的抽象之美”，重形式构成、理性表达、含蓄哲思，偏向现代审美，气质为冷逸、玄奥、简寂、孤高。该体系贯通书画印审美、打破艺术壁垒，印证其审美同源性，推动中国书法艺术审美从经验型评判走向理论化、体系化建构，为当代篆刻创作提供了多元审美路径。中、韩、日三国与会专家对此理论的创新性进行了诸多提问，形成了热烈的讨论场面，此论文发表于2021年《中国书法》。

东晋法显(附边款)10.0x10.0cm

2024年，我在《中华书画家》杂志发表的文章中，又将中国印史和篆刻史作出区分，厘清了二者同源共生却本质分野的核心关系，为精准把握篆刻艺术脉络、激活传统审美价值提供了关键的认知范畴。二者同源却异质，中国印史纵贯三千年，上溯殷商甲骨玺印，下至当代创作，是涵盖实用、礼仪、审美多重功能的文化发展史，囊括官印、私印等所有印章形态，承载中华文脉，是中华文明的重要符号载体；而篆刻史的历史其实很短，作为印史分支，其发轫于元，规则于明与清初（前篆刻时期），兴盛于乾嘉之后（后篆刻时期）。文人主导的自篆自刻的艺术摆脱实用束缚，以审美为核心，融合篆法、章法、刀法与文人意趣，形成独立的艺术体系。二者是整体与局部、本源与衍生的“大传统”和“小分支”关系。这一划分立足审美本真，更明晰了篆刻史的发展脉络与当代导向，实现从工具到艺术的跨越，印证创新是篆刻生命力所在，助力传统语言的现代转化，规避同质化，彰显了当代篆刻艺术的文化张力。

丙午大吉昌5.0x5.0cm