余旭红丨人工智能时代艺术教育的守正与创新

二是建强师资队伍，以专业训练技术，以师者引领育人。人工智能进入艺术教育，关键在教师。我们通过校企协同、项目研发、创作实践等方式，提升教师数字素养与人工智能应用能力。今年5月11日，世界数字教育大会“数字教育杭州行”参访活动中，中国美术学院良渚校区呈现的《AI辅助中国画共生共创》实践课，正是这一理念的生动注脚。该课程的技术引擎是学校依托馆藏与教学资源，联合科技企业研发的中国花鸟画垂类大模型，由专业师生围绕构图、笔墨、色彩、意境、题款精细标注，让人工智能成为贴近传统、契合创作的“内行助手”，实现艺术专业驾驭智能技术，彰显“以艺驭术、以文化人”的育人导向。

2026年5月，"人工艺能"（Artistic Intelligence in the Age of AI）主题展览，中国美术学院良渚校区

三是重塑教育生态，坚持开放协同，促进人机共生。人工智能时代的艺术教育，本质是人文与科技互嵌、艺术与科学赋能的实践。学校应秉持“全球本土双轮驱动、人文科技双向会通”理念，推动教师以学养驾驭技术、以人文照亮算法，打造师生共创、跨界协同、人机共生的创新生态，让技术变革与育人初心同频共振、双向奔赴。

培养人工智能时代“有创造力的人”

面对人工智能带来的深刻变革，艺术教育必须答好“培养什么人、怎样培养人”这一根本问题。培养在算法洪流中依然能以身心感知世界、以情感回应时代、以创造定义价值的新时代艺术人才。这不是对技术时代的被动抵御，而是艺术教育面向未来必须坚守的使命担当。

艺术之妙，在于聚焦于人心深处那些温暖的触动——也就是我们对事物的感受力、共情力、观察力、审美力，最终归结为创造力，这才是艺术最核心的东西。艺术具有对某种现实困境的超越性表达。光速抵达不了的地方，艺术可以抵达；算法覆盖不到的角落，人性可以照亮。