余旭红丨人工智能时代艺术教育的守正与创新

2025年10月-12月，“天地人机——中国（杭州）艺术与科技国际双年展”，杭州余杭美术馆

在现代技术迭代和演变越发迅速的时代，我们越要警惕被技术异化，越要思考如何把我们对生活最初的那份感动、对事物最贴切的同理心，以及对未来最美好的渴望，有效地连接在一起。我们既要保持对人工智能带来新可能性的敏锐，也要守住艺术回归人心最原初的坚守——回到内心的感悟、对传统的领悟、对事物的关照、对未来的眺望。

人工智能时代的艺术发展，绝非单向的技术升级，而是人在与技术互动中不断反思、批判、抉择的主动过程。在艺术教育中，我们倡导学生与人工智能协同，同时保持“方法论上的不信任”：不迷信算法生成的“完美结果”，不盲从数据推送的“流行风格”，始终追问作品背后的情感逻辑、生命体验与价值追求。这种批判性距离，正是艺术智性彰显的起点，也是人在人机协同中回归自身感受力与创造力的必由之路。

真正的艺术创作，从来不是让机器替代人的感受与思考，而是在人机协作中始终捍卫人的主体性。人工智能可以生成工整韵致的诗句，却无法复刻诗人内心深处的真情涌动；可以渲染细腻饱满的画面，却难以承载创作者落笔时的犹豫、挣扎、期待与灵光一现。艺术的照亮，靠的不是算法的迭代，而是每一个创作者直面世界时，那一声源自内心的呼唤。艺术最动人的力量，恰恰在于那些不可计算、不可优化、不可批量生产的“无用之用”——真实的情绪、独特的体验、生命的痕迹、心灵的悸动，这些正是人工智能无法替代、艺术教育必须守护的核心。

站在新的历史起点，艺术教育必须坚持守正创新：以人文为魂，以技术为用，引导青年学子在人机共生中不迷失、不依附、不异化，着力培养感受力、判断力、想象力、审美力。在技术与人文的激荡中，我们要以立人为本，培养“有创造力的人”——他们善用数字工具，更明晰工具边界；他们拥抱时代变革，更坚守创造自由；他们借力智能技术，更始终做艺术的主人、心灵的主人。

（文/余旭红，中国美术学院院长 来源：《学习时报》2026年6月5日第6版）