摘要:在设计审美标准与法则的重塑过程中,中华生活美学可以为中国当代创新设计发展提供核心价值。当前,人工智能和虚拟现实技术的发展必将推动设计领域的新变革。未来的设计将不仅仅是对美的表达,它还将通过新的技术形式来构建更加多元和复杂的审美范式。正如过去包豪斯所做的那样,设计将在新的技术和时代背景下提出适应未来的审美法则。但是,当谈到中国设计的审美标准与法则时,我们不能生搬硬套西方概念,而是需要立足自身文化脉络加以阐释和提炼,重建以人为中心、以生活美学体验为基点的新审美标准。这是对后现代主义审美虚空的一种回应,也是对人工智能时代设计乱象的一种必要的纠偏。
关键词:中华生活美学、中国设计、自主知识体系、创造性转化、创新性发展
本文系根据南京艺术学院国家社科基金艺术学重大项目课题组对作者关于中华生活美学与现代设计的访谈记录稿整理而成,系国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系现状评估及评价标准研究”(项目编号:23ZD14)的阶段性成果。
在当前中国设计学自主知识体系如火如荼建设的当下,前沿的人工智能技术和传统的非遗、新中式美学、国潮国风、工匠精神等同时成为整个设计界关注的显学。目前,已经有一些学者开始探讨“工艺传统”与“前沿科技”中华传统生活美学蕴含着丰富的设计智慧的问题。就设计如何衔接传统生活美学与当代民众需求而言,简单地把传统元素搬到当代语境中是远远不够的,关键是要在精神内核上实现连接。现在很多设计教育体系技术化程度很高,但我们不能误以为只有AI等前沿科技才叫创新。传统的设计领域同样有创新,无论是传统手工艺还是人工智能应用,只要能够根据时代需求不断更新表达方式,不断发掘新的审美与功能结合的可能性,都是创新。即便是封面设计、字体设计这些看似简单的工作,同样蕴含着创造、创新。“创新设计”并不是什么新的设计门类,创新本来就是所有设计门类的共同追求。只是创新也未必是一味追求新奇,也不仅仅是追随技术,恰恰相反。对于传统工艺、非遗等设计门类来说,深入传统,以复古为革新,也是一种非常重要的创新路径。
01何为“中华生活美学”
“中华生活美学”是一个比较新的提法,尤其是“生活美学”这个概念,应该是在近几年提出和倡导的。中国古代虽然没有直接提出“生活美学”的概念,却有着丰富的生活美学思想和实践。早在先秦时期,《周易》就曾提到“天地之大德曰生,生生之谓易”,“生”作为中国古典美学中特别重要的语汇,就是一个能够体现中华生活美学精神的核心范畴。对“生”字可以进行无限深入的阐释,这是中国传统的“释经学”,即言有尽而意无穷。叶朗先生曾说,中国古典美学横看成岭侧成峰,每一种解释只能照亮它某一个侧面,不可能穷尽它全部的意蕴。因此“生”字在中国古典美学中具有非常重要的意蕴,这种意蕴丰厚的传统美学概念,在美学研究中被称为“美学范畴”。在西方美学中,最重要的范畴是优美和崇高。中国美学范畴是中国学者参照康德美学的提法而提炼的,是具有一定的普遍性和应用性的词汇。其中,“生”是非常重要的词汇。
“生”之外,还有许多与“生活美学”相关的范畴。中国传统美学思想是一个极其丰富的宝库,几乎我们今天能想到的西方美学范畴,在中国古代文献中都能找到对应的资源。只不过,中国古代没有明确的“学科意识”,不会像今天这样专门划出“美学”作为一个独立门类。相反,这些思想零散地分布在经、史、子、集各大类文献里。古代资料零散,缺乏系统整理。例如,中国古代诗人翁森曾经写过一首流传广泛的诗《四时读书乐》,表达了四时读书皆快乐的思想。他提到读书有一种境界,叫“绿满窗前草不除”。笔者认为这首诗体现了丰富的生活美学思想。经过多年的整理,中国古代的美学思想和美学理论仍然不够完善,缺乏体系和整理,更何况是其中的生活美学思想。