刘洋 | 笔墨未远：人工智能介入下中国审美的当代表达

随着人工智能在绘画创作中的应用日渐普遍，关于绘画的讨论正在悄然发生重心的转移：从最初围绕“人工智能绘画是否属于绘画”的争议，转向如何在新的技术条件下诠释中国审美的当代表达。

如果说前一个问题仍停留在“能不能算”的初期判断上，那么，后一个问题已转为更加实际的关切，即“如何去做”。在这一议题转向之中，人们关注的焦点不再只是新兴技术是否应介入，而在于中国审美如何在新技术的辅助下被转译，并在当代获得新的表达形式。

值得注意的是，这一转向也已开始获得官方政策的支持。2026年3月，文化和旅游部办公厅发布了《关于申报“人工智能+文化和旅游”应用试点的通知》，明确提出要“提升人工智能技术在音乐、美术、戏曲等领域生成能力，辅助创作更多具有中华文化元素和标识的文化内容”。这意味着，围绕人工智能与艺术创作的讨论已从理论层面转向实践层面。

一、笔墨之问：从一次“误判”的奖项到展赛边界的重构

2022年，一幅名为《太空歌剧院》的作品在美国科罗拉多州博览会的数字艺术与数字技术摄影比赛中获得了第一名。这一结果在作者披露作品实际是由人工智能工具Midjourney生成之后，却在全球社交媒体上引发了激烈争论。争议主要集中在这幅绘画并非手工绘制完成，而是借助算法生成。有不少人，包括众多艺术家纷纷表示了他们的反感和担忧。有人认为人工智能生成的本质是在既有经验的基础上对要素的重组与拼接，是对“过去”的模仿与重复，缺乏真正的创造性；也有人将其视为一种基于概率与统计的计算结果，属于“误打误撞”，从而质疑其艺术性。同时，也有研究者认可人工智能具有一定的优势，能解放人类的想象力，使人免于重复性劳动，并认为人工智能推动了绘画题材与表现形式的变革。

从结果来看，这一阶段的讨论，本质上仍停留在资格判断的层面，即探讨人工智能生成的图像是否可以被纳入艺术的范畴。当然，这一阶段的争论并未持续太久，因为随着人工智能在图像、视频、音频和文字等多模态领域的快速发展，以及相关工具的涌现与普及，生成式绘画逐渐进入一种更为明确的制度语境之中。

在这波人工智能浪潮中，不仅有多所高校成立了与人工智能艺术有关的研究机构和二级学院，而且，在第十四届全国美术作品展览中，人工智能生成作品与电脑绘画、数字影像、交互艺术等一并被纳入“数字艺术”展区，并被明文列入了作品的征集范围。同时，一些著名的互联网公司也成为一些全国级AIGC比赛的举办方、赞助方。这意味着，生成式绘画开始进入国家级展赛体系之中，成为可以被讨论、评判乃至被选择的正式创作形式。

不过，近期一些国家级、省级美展也开始对使用人工智能创作做出了限制，主要是为防止出现版权纠纷。这种一方面纳入官方赛道、一方面又加以限制的现象，使人工智能绘画在制度层面呈现出一种矛盾状态，既承认其现实存在与实践可行性，又尚未完全形成稳定的评价标准。

刘洋 采菊东篱下

二、笔墨之变：在算法生成中重新理解中国审美

如果将围绕人工智能介入绘画引发的争议放置于更长的艺术史脉络中来看，这一现象也并非孤案。新兴技术与艺术的每一次交汇，都会引发持续的争议，特别是当一些原本被视为人类专属的能力不再由人类独占时，人们往往呈现出复杂而矛盾的态度，既有抗拒，也有接受，或者在二者之间摇摆。