刘洋 | 笔墨未远：人工智能介入下中国审美的当代表达

对这些不同文化符号的综合运用，让中国审美的转译首先能够在主题选择的环节得以确立。选取富有中国美学的意象，构成了人工智能绘画的前提条件，并为后续的画面组织提供了基本方向。

在确立了主题之后，画面的具体生成也并非完全由人工智能技术所主导，而是有赖于创作者的审美经验积累，主要体现在对中国绘画基本视觉关系的理解。绘画线条并非仅用于勾勒轮廓，而是对人或物象的概括与取舍，通过线条的粗细与疏密、墨色的浓淡与皴染来组织造型与结构；在构图上，要通过虚实与留白来构筑空间层面的开与合；在色彩上，则注重配色的和谐与对饱和度的控制。

在习得传统审美经验基础之上，我在创作中也融入了个人对现代视觉审美的理解。在《生肖·意象》系列的创作中，这一点体现为用现代形式重构传统文化形象。该系列选取人们熟悉的十二生肖作为主题，但在造型方面并未沿用常见的写实路径，而是对十二生肖的生物特征进行了提炼与简化，在保留基本特征的同时，引入了现代科技元素，例如机械构造、精密电器，并融合医学×光透视的视觉处理叠加树脂材料的质感表达，使生肖形象由自然的形态转化为一种兼具生物属性与科技属性的复合形态，让生肖的形体不再依赖细节去抠“像不像”，而是通过局部元素与整体关系去尝试如何在传统与现代之间建立联系。在画面结构与空间关系的处理上，我为一部分生肖增加了与其有关的背景（例如牛与田园、马与山川、狗与家宅、兔与蔬果等），选择性强化了主体的局部细节，对背景进行了弱化；同时，将另一部分生肖则实行背景留白处理，使画面始终有一个明确的视觉重心，以增强组图的画面节奏感。对色彩的处理同样是从整体出发，在降低饱和度的同时注重色彩搭配，让不同元素之间通过对比色实现视觉冲击，又通过近似色实现对立中的统一，最后通过透明色层的叠加来控制整体色调的和谐感。

以上对画面细节的处理，都是通过撰写专门的提示词实现控制的，并在多轮生成结果筛选出最符合个人美学的一张。原本依赖人手控制笔触完成的画面，被转化为在生成中不断调试提示词与筛选结果中完成的判断过程。

刘洋 竹林入幽径

四、笔墨未远：生成语境中的审美积淀与审美判别

回望德拉罗什关于艺术消亡的论断，以及波德莱尔对创作门槛降低的批判，可以看到，这类争论最终所指向的并非科技或工具本身，而是在艺术创作中，发挥作用的到底是什么。

在艺术创作中，真正发挥作用的始终是人。即使在人工智能广泛介入艺术作品生成的当下，这一点仍然没有发生改变。人工智能的确降低了图像生产的技术门槛，使得更多人能够参与到创作之中。无论使用者是否具备传统绘画的基础，他们都有机会尝试过去难以实现的艺术构想。然而，技术门槛的降低，不意味着优质作品会相应增加。图像可以被快速生成，但是，何种图像能够符合审美水准？这仍然取决于创作者的审美积淀与审美判别能力。生成技术可以被学习，可以变熟练，但是，绘画所必须具备的审美积淀并不会随着技术普及就被稀释，对审美判别能力的要求也不会因此降低。

在人工智能生成语境中，创作者所面临的关键问题也不是会不会用工具，而在于是否具备稳定的审美积淀与审美判别能力。