刘洋 | 笔墨未远：人工智能介入下中国审美的当代表达

在传统绘画中，笔墨既是操作手段，也是审美积淀的外在体现。一名优秀画家对笔墨的处理，体现为其在长期实践中逐步形成的综合能力。这种能力并不局限于某一具体的创作媒介，而是内化于稳定的审美意识。尽管当下艺术创作已经与人工智能密切接轨，但是，这些需要依赖长期积累的经验并未失效，反而日益彰显出其重要性。当使用人工智能创作作品时，既要对画种、介质有深入的了解，也需要理解不同艺术风格的差异，既要能把握线条与形体构成的基本规律，也要熟悉画面布局与空间关系的组织方式，同时还要能理解色彩体系的表现特征。这些都构筑了审美积淀的基本内涵，也是创作者们在使用相同人工智能工具进行创作时，能直接拉开创作差异的首要前提。

能拉开创作差异的另一个前提，则在于审美判别能力的发挥。人工智能生成图像提供的是一种概率分布，而不是直接完成的最终结果，因此通常也不会一次就能生成理想的结果。创作者需要在大量生成结果之间进行比对，对画面中线条与形体的关系是否协调、结构是否完整、空间层次是否清晰以及色彩是否和谐做出判断，并据此对提示词进行反复调试，不断调整生成方向，然后在对生成结果进行反复筛选的过程中逐步获取理想的结果。并且，这种鉴别与判断不仅是对单一图像的即时选择，而且更体现为一种贯穿创作始终的持续性控制。这正是审美判别能力在生成式语境中的具体体现。

审美判别能力并非独立生成的，而是建立在审美积淀之上的。如果创作者缺乏长期的审美积淀，那么在面对大量候选图像时，往往容易被局部细节或视觉效果所吸引，从而忽略画面整体关系，使画面显得松散或失衡；而具备长期审美积淀的创作者，能够在反复的生成与筛选中确立起一套稳定的判断依据，并形成清晰的个人表达取向。

即使是在便捷、高效的生成语境中，创作能力也并未与工具熟练程度画等号，而是更依赖于创作者的审美积淀与审美判别能力。从这层意义上看，人工智能技术的介入，确实拓宽了艺术创作的路径自由，然而，对于优秀作品的要求丝毫没有因此而降低，反而在无形中提高了对创作者综合能力的要求。

从这一角度来看，人工智能并未削弱艺术创作对于基本功的依赖，反而使其以另一种方式凸显出来。当操作层面的难度被显著降低之后，创作的核心不再是如何完成一幅图像，而是如何在多种可能性之中根据审美积淀做出有效判断。

刘洋《生肖·意象》部分

结语

在人工智能介入绘画创作的语境中，中国审美并未因媒介的变化而中断，而是在新的技术条件下获得了重构与呈现的途径。所谓“笔墨未远”，也并不意味传统技法、既有风格在浅层的形式化延续，而是指其长期承载审美意识仍在发挥作用，并转化为能够在生成机制中持续发挥作用的精神内核，从而指导作品生成。在这一转向过程中，变化的是实践路径，而得以延续的，则是中国审美自身的取向。

（注：本文系山东艺术院校级科研项目“新质生产力语境下AIGC赋能山东非遗文化元素艺术再现的作用机制与实践探索”（SYXJ2024015）的阶段性研究成果。）

（文/刘洋，博士毕业于澳门城市大学，现任教于山东艺术学院，山东省美术家协会会员，中国人工智能学会会员 来源：第93期《美术纵横》期刊）