王俊远 郅敏丨传统技艺传承与当代艺术实践的协同共生——基于景德镇瓷区的多元生态

▲图3 2026景德镇国际陶瓷艺术双年展海报（王俊远提供）

传统制瓷技艺与当代艺术展览传播机制之间，是一种深刻的互构关系。一方面，没有传统技艺的深厚积淀，当代陶瓷艺术的国际化交流便会失去其最独特的文化内核与身份标识。“只有从中国民族文化出发，体现中国文化和民族精神，才能在世界陶瓷艺术中有一席之地。一味地模仿西方不仅会让中国陶瓷艺术无法在国际陶艺界立足，也不可能长久发展。”展览的“在地性”，即在景德镇这一传统制瓷技艺的核心产区举办，本身就赋予了展览深厚的文化语境与学术价值。另一方面，如果没有国际化的展览传播机制所带来的持续“激活”，传统技艺则可能在封闭的环境中逐渐僵化，失去应对时代挑战的活力与创造力。双年展的实践，清晰地展示了从“引进来”到“双向互动”的演进路径。它不仅是作品的陈列，更是理念、技法、人才、教育资源的全面交融。包括与国际陶艺学会（IAC）、美国阿尔弗雷德大学等顶级机构合作成立“一带一路”国际陶瓷教育联盟，从外部环境上为传统制瓷技艺的传承和当代艺术实践培育了生态土壤。

传统制瓷技艺的传承，并非固守成规，而是在与世界的持续对话中获得新生。当代艺术展览与传播机制，则在这一过程中扮演了至关重要的“窑炉”烧造角色。它以开放的姿态，将全球的艺术智慧与技术手段引入非遗的母体，催生出既根植于传统又面向未来的新艺术形态。技艺的薪火由此得以延续，并在与当代观念的碰撞中燃烧得更加炽烈。这种“守正”与“创新”的动态平衡，正是中国陶瓷艺术走向更广阔世界舞台的坚实根基与不竭动力。

结语

景德镇手工制瓷技艺与当代艺术实践的协同共生，既是传统手工艺在当代社会的创造性转化，也是中国非遗活态传承的典型路径。从生产厂区、自然村落聚集区到政策制度化园区的多元场域演化，展现出传统技艺与个体创作、本土工匠与外来艺术家、手工传承与现代观念深度融合的生态格局。以双年展为代表的传播机制，进一步推动传统制瓷技艺从静态保护走向动态活化、从地域文化走向国际表达。非遗的群体性传承为个体艺术实践筑牢根基，个体创新又为非遗注入时代活力，二者相辅相成、共生共荣。面向未来，持续完善技艺共享、原创保护与跨界协作的创新机制，推动非遗与当代艺术协调发力的展览和国际传播，让千年瓷都的非遗薪火在当代持续焕发生机，为中国非遗传承创新与文化强国建设提供实践价值和现实意义。

注：本文为国家社科基金艺术学重大项目“中国陶瓷艺术国际化战略研究”（项目编号：24ZD15）阶段性成果。

（文/王俊远，景德镇陶瓷大学讲师；文/郅敏，中国艺术研究院雕塑院常务副院长、教授、博士研究生导师 来源：中国非物质文化遗产）