艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

2026年5月14日晚，作为上海音乐学院学科建设成果展演季暨2026上音歌剧院春季演出季的参演作品之一，“千古稼轩万世流芳——辛弃疾词·艺术歌曲音乐会”在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功上演，音乐会得到了业内专家和广大观众的高度认可。本场音乐会由上海音乐学院与山东大学共同主办。上海音乐学院拥有深厚的历史积淀和音乐学科顶尖的专业实力，山东大学则以文史学科见长，两所院校强强联合搭建起音乐与文学跨界融合的新平台。这场音乐会也是这部声乐套曲自2025年5月26日首演以来的第17场演出。

近年来，为古诗词谱曲成为歌曲创作领域的热点现象，但现有作品常常出现两个极端：一类是学院派艺术歌曲，刻意追求技法的复杂、前卫，主要面向专业音乐从业者，具有较强的学术价值，这属于专业创作者必然要走的一条探索之路。但这类作品往往容易脱离大众审美，曲高和寡，难以广泛传播。另一类是泛古风流行歌曲，片面追求旋律悦耳，却往往忽视诗词本意，出现曲不对词、情感错位等问题，难以真正诠释古诗词的精神内核。《辛弃疾词·艺术歌曲》主创团队立足辛词的文学价值与文化内涵，确立了“艺术性、民族性、时代性、群众性”四大核心创作理念，打破专业与大众的壁垒、传统与现代的隔阂、文学与音乐的边界，打造出一部兼具学术价值、艺术价值与传播价值的优秀作品。本文以该作品的创作实践为研究对象，分析“四性统一”理念的落地路径，为新时代古诗词歌曲创作、传统文化传承提供实践借鉴。

一、创作缘起与作品定位

（一）文化情怀与艺术初心的碰撞

南宋绍兴十年（1140年），辛弃疾出生于历城（今山东省济南市历城区）。当时他的家乡已被金国占领十多年。在祖父辛赞的教育和影响下，辛弃疾自幼就充满爱国情怀。22岁那年，他在济南南部山区聚集起一支2000多人的抗金队伍，后率部加入了当时北方最有名的起义军首领耿京的队伍。但辛弃疾的戎马生涯却定格在山东。从42岁开始，主张抗金的辛弃疾被苟且偷生的南宋朝廷贬谪到江西上饶，直到68岁终老。在投闲置散的日子里，辛弃疾的壮怀从未泯灭，不能战场杀敌，他便以词为剑抒写心中的家国热血。战场上少了一位大英雄，文坛诞生了一位“词中之龙”。

辛弃疾的词作是中华优秀传统文化中极具代表性的瑰宝，奔涌着山河一统的赤诚爱国情怀、自强不息的英雄风骨，沉淀着中华民族根植千年的精神底气，成为代代相传的民族文化精神符号。传承、活化稼轩文脉，正是践行习近平文化思想，落实“两创”文化方针的生动实践。山东大学原党委副书记、博士生导师方宏建教授深受该校传统学风的浸润，同时，他又是一位热爱歌唱的业余男中音。教育工作者的责任、使命和对声乐艺术的热爱，让他产生了策划以辛弃疾词作创作艺术歌曲的构想，他希望以自己的方式弘扬辛词文化、传承辛弃疾的爱国精神。方宏建与词曲作家张永红、音乐制作人孙轶有过长期合作，形成了高度的默契，三人一拍即合。在方宏建教授的策划与组织下，张永红展开旋律创作，孙轶完成乐队及钢琴版本的配器。作品完成后，由方宏建和山东省多位著名男中音歌唱家进行演唱。从创作到演出，所有主创成员皆因对辛弃疾的敬仰与热爱而义务参与，这是文化情怀与艺术初心的激情碰撞。也正是这种没有任何功利目的，为爱、为责任而进行的创作，回归了艺术创作的本真，保证了作品的艺术水准，为其广泛的传播与持久的影响力打下了坚实基础。