艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

（二）民族性：扎根民族语言，传承文化根脉

民族性是古诗词歌曲的灵魂，该套曲立足汉语本身，挖掘民族语言的音乐特质，打造出兼具民族韵味与现代审美的原创旋律。

1.突破地域风格限制

辛弃疾生于山东，回归南宋之后，曾在江苏、湖南、湖北、福建、江西等地为官和生活。据张永红介绍，一开始他计划将各地的民歌、戏曲、曲艺等音乐元素运用到不同歌曲中，这会让整部作品的风格多元、丰富。但也会出现两个问题：一是很难做到整部套曲内在气质的统一与连贯；二是地域音乐风格是与地域语言发音相统一的，很难让不同地域的听众准确理解唱词。因此，他摒弃了这个想法，转而创作了具有明显汉民族音乐风格，却没有地域风格特性的旋律。即便那首灵感源自山东民歌《花蛤蟆》的《西江月·稻花香里说丰年》，也没有明显的山东民歌痕迹。

2.严格遵循依字行腔

对于现代人而言，阅读文言文有很大隔阂，想听清楚文言文唱词则更加困难。因此，张永红严格遵循“依字行腔”的创作准则，让旋律起伏遵循现代汉语普通话四声的音调，确保每一句词、每一个字都清晰可辨，避免出现“倒字”。尤其是多音字，则更要精确唱准。比如，《丑奴儿·少年不识愁滋味》中“为赋新词强说愁”的“强”字，是“勉强、牵强”之意，发三声，而不是常见的二声。每遇到这种字，张永红总是特别用心地赋予它准确的旋律，以保证后期歌者唱出准确的声调。这种创作方式，让旋律天然扎根于民族语言，无需刻意模仿民间音调，便具备浓郁的民族音乐气质。

3.融入古韵意境

虽然是为古诗词谱曲，但这部作品并非传统意义上的古风歌曲，它没有照搬古曲旋律，而是立足词作的文学意境提炼古典文化的精神内核，在创作中融入古典韵味，旋律是全新的、原创的，是在“有古曲之意、无古曲之形”中体现音乐的民族风格。这既避免了与现有古风作品的同质化，又不失传统文化的厚重底蕴。

4.加入特色民族乐器

在交响乐版本的编配中，孙轶在管弦乐中加入琵琶、箫笛、古筝、唢呐等特色民族乐器，如同画龙点睛一般，让民族韵味得以凸显。如《破阵子·醉里挑灯看剑》的前奏中，直接用琵琶演奏《十面埋伏》片段，将听众带入古代战场紧张、激烈的氛围之中。又如《清平乐·村居》中竹笛自始至终的贯穿，展现出一幅江南水乡的清新画卷。

（三）时代性：贴合当代审美，激活传统生命力

传统文化的传承，必须贴合当代大众的审美习惯与接受方式，才能让经典作品焕发新生。《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作，就特别注重立足时代语境，创新创作手法，融入现代审美。

1.副歌与记忆点的设计

现代流行歌曲创作，在歌词创作阶段就已经设定好主歌、副歌的结构，主歌是铺垫，副歌是高潮，这样的结构符合年轻人的欣赏习惯。而辛词却并非这样的结构，一首词中的词句往往激烈跳荡，情感反复翻转，如果按照原词上下阕的结构，很难形成“主歌铺垫、副歌高潮”的旋律推进方式。但张永红却坚持将原词文本依据情感脉络进行拆解、组合，将词中最经典的句子创作成副歌，并像流行歌曲一样，让副歌多次反复，进行情感强化与记忆强化，让副歌中最好听的句子成为整首歌曲的记忆点，令人过耳不忘。这种创作手法，并未降低作品的艺术水准，而是以大众易于接受的方式，让古诗词艺术歌曲摆脱“小众、晦涩”的标签，更贴近当代人的听觉审美。