艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

（一）艺术性：词曲深度契合，精准表达情感

艺术性是所有艺术创作之本，这部套曲将“情感精准表达”作为创作的核心原则，实现了“一词一意、一曲一境”。

1.深度体悟词作，贴合人物情感

曲作者张永红坚持“先吃透词作、再创作旋律”的原则，历时两年，研读了大量辛词文献与辛弃疾生平资料，以“我即是辛弃疾”的创作视角，将自己代入辛弃疾的人生经历、内心情感，感知每一首词作的创作背景、情感逻辑与精神内涵。他对词中的每一个典故都进行详尽地资料查阅，结合自己的理解与感悟，反复琢磨词句背后的心境，力求让每一首词、每一句、每个字都能准确表达辛弃疾“此时此刻”的情感，让旋律与人物灵魂深度契合。这也正是总策划方宏建约请张永红担任作曲的原因。方宏建认为，作为一名深耕歌词创作30多年的词作家，张永红的文学修养决定了他与其他作曲家的不同，他对辛词的理解更深刻，音乐表达也更准确。

例如，辛词中最为大众熟悉的《青玉案·元夕》（套曲中歌名改为《青玉案·众里寻他千百度》），曾被许多作曲家谱曲，但大多写得非常凄美，可能是“灯火阑珊”四个字让各位作曲家有了“凄美”之感。但张永红认为，这样的情感表达是不准确的。元宵节是南宋的狂欢节，这首词无论是上阕还是下阕，展现的都是南宋都城的繁华盛景，是欢腾的、热烈的。而“众里寻他千百度”之后，终于看到的“那人”，是辛弃疾心仪的女子？还是他盼归的故都？或是他自己？历来有各种理解，但最被大众认同的，应该是王国维先生所讲的“人生三重境界”的最高一重：经历无数艰难与磨炼之后，终于达到了目的、实现了理想，是惊喜，是大喜。因此，张永红以6/8拍谱写了这首作品，歌曲自始至终都是热情似火的。

2.遵循情感脉络，优化音乐结构

辛弃疾开创了“以文为词”一派，他的词只保留了词牌的外在格式，完全舍弃了原词牌的韵律，汪洋恣肆、不拘一格，情感剧烈跳转。若强行按照上下阕的结构进行音乐段落的布局，必然导致情感割裂、词曲相悖。张永红按照词中的情感起伏重新划分段落，通过词句重复、间奏转折、速度变化等方式实现情感的自然流转。

例如，《菩萨蛮·青山遮不住》中下阕四句表达了完全不同的两种情感。“青山遮不住，毕竟东流去”，境界开阔、气势磅礴，表达了词人对光复中原的坚定信念。而“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”，表达的却是词人的悲愁与失望。因此张永红将其写成了两个段落，前一段将两句歌词四次反复，层层递进，如同激流狂奔，不可阻挡；随后通过一个由急转缓、由强转弱的间奏，转为另一个悠长、凄凉的段落。这样的结构设计，将每句词的词义都做到了精准表达，音乐亦自然流畅。

3.准确断句，传达真实词义

以古诗词谱写歌曲，断句至关重要。如果语言节奏错乱，或是为了音乐的流畅而破坏了语言自身的节奏，就会让听众费解，无法真实传达语义。而要做到断句准确，就得准确理解词义。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中的“封狼居胥”，许多读者不明就里，不知“狼居胥”是一座山的名字，往往读成“封狼/居胥”。张永红在谱写旋律时，特意单独强调了“封”字，而将“狼居胥”三字放在一起，这样既唱清楚了山的名字，又突出了“封禅祭天”这个行为。

4.匠心编配，丰富表现效果

艺术歌曲中钢琴声部与声乐同样重要，一般创作方式是二者同步完成，或者是先有旋律再写出钢琴部分，有的也会根据需要编写乐队总谱。但这部套曲的创作流程是歌曲旋律创作完成之后，先编配了乐队版伴奏，以管弦乐与混声合唱营造出雄浑、壮阔的音响效果，强化作品的冲击力。然后再根据乐队总谱缩编为钢琴版，以钢琴来模拟乐队，甚至模拟其中的特色民乐。这种创作流程因编配者首先有了乐队思维，从而让钢琴版的音响更加丰满、新颖。