艺术性 民族性 时代性 群众性——《辛弃疾词·艺术歌曲》的创作实践

（二）精选词作确立套曲架构

主创团队将新作品定位为一部声乐套曲，首先要做的便是选择词作，确定套曲的文本结构。辛弃疾留词629首，团队经过反复沟通，确立三个选词原则：一是选取大众耳熟能详、蕴含经典名句的词作，这类作品更容易被接受；二是选取结构相对规整，适合进行音乐转化的作品，保证歌曲旋律的流畅性；三是所选词作要涵盖爱国、人情、咏物、闲趣等多种题材，以及激扬壮烈、忧愤伤怀、欢快抒情、幽默诙谐等多样情感，全方位还原辛弃疾的人生经历与精神世界，也为音乐风格的多样奠定了文学根基。

基于上述三原则，团队选取了12首辛词进行谱曲。大多数观众往往对宋词中的经典名句耳熟能详，而对词本身的名字却知之甚少，因此，除了几首特别广为人知的词作，套曲中大部分作品均以词中名句作为歌名，这样便于迅速与观众拉近距离。12首词作分别是：1.《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（醉里挑灯看剑）；2.《丑奴儿·书博山道中壁》（少年不识愁滋味）；3.《清平乐·村居》；4.《贺新郎·甚矣吾衰矣》（我见青山多妩媚）；5.《鹧鸪天·代人赋》（若教眼底无离恨）；6.《浣溪沙·寿内子》（年年堂上寿星图）；7.《一剪梅·游蒋山呈叶丞相》（呈友人）；8.《菩萨蛮·书江西造口壁》（青山遮不住）；9.《西江月·夜行黄沙道中》（稻花香里说丰年）；10.《南乡子·登京口北固亭有怀》（何处望神州）；11.《青玉案·元夕》（众里寻他千百度）；12.《永遇乐·京口北固亭怀古》。

12首词作既完整展现了辛词的艺术魅力，又呈现了一个真实、丰满、鲜活的辛弃疾形象。每首歌曲既独立成篇、风格各异，又内在统一、一脉相承。在12首辛词歌曲之外，又增加了一首歌唱辛公、致敬辛公的《千古稼轩》（张永红、方宏建词）作为尾声，使得套曲的整体结构更加完整。

（三）立足人物本色的声乐表达

辛弃疾虽然是豪放派的词宗，但实际上其词作风格复杂而多元：既有壮怀激烈、沉郁苍凉，亦有恬淡天真、诙谐风趣；既有缠绵悱恻的婉转情思，亦不乏物我相知的哲理深意，尽显词风之浩瀚与精微。如此多变的风格与丰富的情感，主创团队经过反复探讨，确定整部作品的声部定位为——男中音。因为，在艺术表现力上，男中音兼具抒情特质与戏剧张力，既能展现气势磅礴、慷慨悲壮的外在张扬，也能演绎细腻、内敛的内心独白，情绪塑造能力跨度极大。而音色的丰富多变也是男中音的最大优势，激昂时音色雄浑，自带庄重肃穆，内敛时温润柔和，适合娓娓叙事，还可调配出诙谐、沧桑、冷峻等多元音色质感。这一声部定位贴合了辛弃疾自身的个性气质与作品情感内核，能够精准完成其“失路英雄”“词中之龙”“田间老农”等多重身份的声音塑造。

主创团队进一步明确，整部作品并非以旁观者视角歌颂辛弃疾，而是从他本人的角度来讲述其人生境遇，每一首作品都是辛弃疾在特定场景、特定情感状态下的自我倾诉，是专属于辛弃疾的声乐呈现。虽然这12首艺术歌曲并不是歌剧咏叹调，却有着咏叹调般的情感张力。

二、“四性统一”理念的内涵与实践路径

《辛弃疾词·艺术歌曲》最突出的创新之处，在于将“艺术性、民族性、时代性、群众性”四大理念有机融合、互为支撑，构建起全新的古诗词歌曲创作范式。四大理念各有侧重又不可分割，艺术性是作品根基，民族性是文化内核，时代性是传播关键，群众性是价值归属。